tag:blogger.com,1999:blog-48144697057355946912024-02-19T03:27:23.025+01:00 cINe cluB GolFaUn grupo de amigos se reúne cada semana para poner una película, que siempre es una sorpresa salvo para el que la elige, desde diciembre de 2005.cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.comBlogger272125tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-68362565553897697422016-05-04T09:48:00.001+02:002016-05-04T10:11:20.024+02:00Pat Garrett y Billy the kid<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELSDeA2IUz56qDijiCITppBQuOGJsZASMe0_-ZUpiWZutXmI02EVFYKUA3XGlZ_UTjGxtvDpc05GBwB_hvrtelaYGg32cDIg-VTIApHQErwUZ106UVQjZasdzu0IJfugAuobrqMLMCgU/s1600/Pat_Garrett_y_Billy_el_ni_o-426542599-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELSDeA2IUz56qDijiCITppBQuOGJsZASMe0_-ZUpiWZutXmI02EVFYKUA3XGlZ_UTjGxtvDpc05GBwB_hvrtelaYGg32cDIg-VTIApHQErwUZ106UVQjZasdzu0IJfugAuobrqMLMCgU/s640/Pat_Garrett_y_Billy_el_ni_o-426542599-large.jpg" width="408" /></a><br />
<span style="color: #990000;">Propone: Juli</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Víctor</span><br />
<br />
Este "western crepuscular" del director por excelencia del genéro, Sam Peckinpah, tiene lugar en un mundo en estado terminal: el mundo de lo que un día fue lejano oeste americano al que llega el ferrocarril y el progreso y el dinero sustituye al revólver. Peckinpah exhibe aquí su talento, su supuesta misoginia y su cámara lenta: es decir, sus virtudes, pero también sus vicios y sus excesos, que finalmente quizá sean los que le hacen creativo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Están presentes los grandes temas del realizador: centralmente, la amistad traicionada. Aquí se trata de la que antaño unía a Pat Garrett con Billy the Kid, pero que en el horizonte del nuevo mundo ya no es posible; pues Garrett, como declara explícitamente, quiere llegar a viejo, y para ello, se ha convertido en "sheriff". Billy the Kid, en cambio, declara que "Los tiempos pueden estar cambiando, Pat, pero yo no". Peckinpah siempre parece vindicar cierta libertad personal para elegir el modo de vivir (y el modo de morir): pensemos en su "western" anterior, "La balada de Cable Hogue". No importa que Billy the Kid no tuviera en realidad el aspecto de un cantante de country (Kris Kristofferson lo tiene, además de serlo) y fuera sólo un pistolero mafioso "con pinta de subnormal profundo" que no tenía reparos en venderse a ganaderos terratenientes (el guión hace un guiño a uno de ellos, "Chisum", película que John Wayne había rodado sólo tres años atrás).</div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tenemos, pues, el argumento: la caza a Billy el niño por parte de Garrett. Habrá otras víctimas en el camino. El tópico de la masculinidad alcohólica --y misógina-- rige a la mayoría de personajes, que pasan sin pena ni gloria y mueren a cámara lenta aunque rápidamente, sin dolor, llamando a las puertas del cielo en la secuencia de Barry Sullivan, Katty Jurado y Jason Robards. Se agradece la presencia de Katty Jurado: hay pocas chicas, ninguna con un papel importante. Casi todas las reseñas mencionan la mala interpretación de Bob Dylan y destacan en cambio la banda sonora de la que es responsable. Acabo de comprobarlo: la canción "Knocking on heaven's door", tan versioneada posteriormente, fue compuesta para la ocasión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La estupenda fotografía (resposabilidad de uno de los camarógrafos habituales de Peckinpah, John Coquillon) insiste en bellos paisajes de crepúsculos sangrantes y maneja muy bien los claroscuros. Cierto hieratismo y lentitud en determinados momentos pueden recordar a Sergio Leone.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá la película mantenga demasiados estereotipos, incluído el tono lírico y elegíaco (la desolación, los paisajes teñidos de sangre, la muerte en el alma), que llegan a saturarla un poco. Requiere de la complicidad del espectador, que ha de sostenerlos incondicionalmente, que ha de creer en ellos porque de tanto estar no están. A pesar de todo, esa reiteración constituye precisamente el encantamiento para los incondicionales de Peckinpah. Otros (los menos, hay que decirlo) hablan de su excesivo metraje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, no estamos ante una película "realista". Estamos ante un ejemplo de lo que podríamos llamar "arte a priori": en lugar de dejar que surja de las cosas, les impone cierta mirada. Como siempre, ceder o no a su encantamiento es cosa de cada cual. Hacerlo puede merecer la pena, pues lo dicho no quiere implicar que se trata de una mala película: tiene sus buenos momentos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue el último "western" de su realizador, y más modestamente yo con esta reseña tengo que dar por terminada al menos de momento --nunca digas nunca más-- mi participación en el Cine Club Golfa debido a motivos de trabajo. Si es un cambio definitivo o no, la vida dirá; en el peor de los casos, siempre puedo volver a los orígenes: ver las películas por mi cuenta y escribir en el "blog"...</div>
<div style="text-align: justify;">
Hasta pronto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN9H5t59ii-sksQM6XKlr3V7nGT28P1KPYG3Kbn4OuCAANEAfwiTLGEQe1KK6whxtzoqzVWpesEa5dH79RHL8S5C2KA3oe-A9nWzlLiEOxe7OeIKbeHVt_qo-feZcKEqInTXiAncZJ2XE/s1600/Pat-Garrett-Billy-the-Kid-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN9H5t59ii-sksQM6XKlr3V7nGT28P1KPYG3Kbn4OuCAANEAfwiTLGEQe1KK6whxtzoqzVWpesEa5dH79RHL8S5C2KA3oe-A9nWzlLiEOxe7OeIKbeHVt_qo-feZcKEqInTXiAncZJ2XE/s640/Pat-Garrett-Billy-the-Kid-3.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-83692022149784530052015-06-26T09:33:00.000+02:002016-05-04T11:14:31.195+02:00CABALLOS, HOMBRES Y VICEVERSA<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS43wn5uLHrbrQ9cEz4XeuvlvfjOm4QUh6Stg0l64ZYLFyS9S18hNZgA5Ljrwxry0c4nGTWMhTBd-cYoskkkb6LKH0ztfvbVHAIwV0ueUQVVA4TWkCLwTQw0bxJCjsJTgZtWraXBL7pxo/s1600/Historias-de-caballos-y-hombres.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS43wn5uLHrbrQ9cEz4XeuvlvfjOm4QUh6Stg0l64ZYLFyS9S18hNZgA5Ljrwxry0c4nGTWMhTBd-cYoskkkb6LKH0ztfvbVHAIwV0ueUQVVA4TWkCLwTQw0bxJCjsJTgZtWraXBL7pxo/s640/Historias-de-caballos-y-hombres.jpg" title="" width="491" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;">Propone: Manu</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;">Comenta: Juli</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando te dicen que vas a ver una película islandesa, de 2.013, de un director novel y que obtuvo el premio al mejor director debutante en el Festival de Cine de San Sebastián, el acto reflejo que acude a tu cuerpo es santiguarte, por muy ateo que seas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Manu vive el cine con pasión, y le gusta descubrir pequeños tesoros en forma de películas. Arriesga cada vez que viene al CineGolfa con historias sorprendentes y/o inverosímiles, y no siempre obtiene el reconocimiento de los demás Golfantes, aunque esta vez, con una de esas “raruneces” titulada De caballos y de hombres, nos hizo a todos pasar un buen rato.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Contrariamente a lo que puede hacer pensar el título, no es una historia de zoofilia gay, sino un relato sobre la supervivencia de un grupo de personas en el entorno hostil y aislado en que viven. Y es que no es cierto aquello que dijo Fray Luis de León sobre la descansada vida de los que viven lejos del mundanal ruido. Se nota que este fraile no se dio una vuelta por las zonas rurales de Islandia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En esta remota isla hay una raza autóctona de caballos, pequeños y robustos, que se adaptan al clima extremo del país, con frío de día y mucho frío de noche. En el pequeño pueblo donde transcurre la acción la vida gira en torno a ellos, y es un acontecimiento digno de admirar el paseo matutino del soltero del pueblo, ataviado con sus mejores galas, a lomos de su hermosa yegua para visitar a una viuda que lo pretende. Y es que la vida solitaria es muy dura en aquellas latitudes, y siempre viene bien arrimarse al calorcito de otro cuerpo. Tras varios incidentes o accidentes, narrados con gran comicidad, el número de viudas se multiplica, y es curioso ver cómo todas, incluso con el cadáver del marido de cuerpo presente, le empiezan a poner ojitos al galán. ¿Y quién consigue hacerle vencer su timidez? Invito al lector a que vea la película, si no la ha visto ya, y lo averigüe.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mención especial merece la escena del desvirgamiento de la yegua. Como diría Chiquito de la Calzada: “Caballo negro, caballo blanco” y hasta ahí puedo leer…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="415" src="https://www.youtube.com/embed/LFVx3UVqGGc" width="700"></iframe></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-35511555804495323282015-04-15T17:29:00.002+02:002016-05-04T10:01:46.470+02:00El conejito Duracell<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;">Propone: José Antonio</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7G_Eq2XX-MDRDHTlbA5hK9KdDhG2cWAXrvXNJhTmHRcd_biOzMFbQh_amZGEFsZRnxG0Q15eFbrK7YjUlJVAVjhXktDm8E_9sASFTFeUxoPNPAVGUiT-YErQtdo6Z6-Y5FMmydZhowNc/s1600/cartel_soy_un_cyborg_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7G_Eq2XX-MDRDHTlbA5hK9KdDhG2cWAXrvXNJhTmHRcd_biOzMFbQh_amZGEFsZRnxG0Q15eFbrK7YjUlJVAVjhXktDm8E_9sASFTFeUxoPNPAVGUiT-YErQtdo6Z6-Y5FMmydZhowNc/s640/cartel_soy_un_cyborg_0.jpg" width="443" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Lo admito, el chiste para el título del comentario es muy trillado pero recoge comentarios que se realizaron durante la proyección de la película surcoreana Soy un cyborg. Interesante film calificado como comedia romántica (aunque casi mejor indicar que es un drama romántico por el entorno en el que se desarrolla) que ganó dos premios, uno en el Festival de cine fantástico de Sitges en el año 2007 al mejor guión; y otro, en el mismo año, pero en el Festival de Berlín en la sección oficial de largometraje, premio Alfred Bauer, que se entrega a la película que abra nuevas perspectivas en el arte cinematográfico. La película la dirige Park Chan-wook que según algunas páginas de cine, que he consultado, es uno de los valores fijos y en pujanza del cine de Corea del Sur.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La acción transcurre en un centro psiquiátrico, y surge así la segunda comparación del comentario. Se puede pensar que remonta al famosísimo film “Alguien voló sobre el nido del cuco” (que ya se vio en el cineclub, ciclo 10), pero realmente no es así. Salvo el escenario compartido, no hay ninguna otra semejanza entre ambas películas.<br />
<br />
En la cinta que nos ocupa, una pobre chica de nombre Young-goon se cree un cyborg y por este motivo está internada en un centro psiquiátrico tras electrocutarse al intentar recargarse de energía. Ella ve en las uñas de sus pies el nivel de carga que todavía le queda. Como se cree una chica robótica no come nada, solo se alimenta de pilas que va guardando por ahí. Evidentemente, la falta de ingesta hace mella en su salud. El problema le viene de familia, pues ya su abuela se creía un ratón y cuando los enfermeros se llevan a la anciana, la cibernieta decide vengarse. Quiere tener energía para atacar a los hombres de blanco.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Pero un buen día, y tras una careta de gatito (creo recordar), un joven llamado Il-soon irrumpe en su vida y en su corazón. Este chico cree tener el poder de robar las habilidades de la gente de su entorno. Y poco a poco va granjeándose la amistad de Young-soon.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película nos muestra la vida cotidiana de un psiquiátrico y sus internos, y, sin ser un sitio grato, el contemplar las diferentes rarezas de los secundarios que cohabitan en ese entorno le da a la película un ligero toque de hilaridad, en el buen sentido. No es que nos riamos de las personas con trastornos, no. Nada más alejado de la realidad. Simplemente el director buscó algunas situaciones provocadas por los residentes que sorprenden y nos hacen esbozar alguna sonrisa. Sirve, posiblemente, para suavizar un poco la tensión que se respira en un hospital de esas características y no hacer la película demasiado grave. Al fin y al cabo es una comedia romántica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBpfbM9CkvPLbV0Ihi9tWaWs0FUwqdyeNPXO0eD4iF9IkeQmgHePX1U6raZ0J7qtm2Q2ffqdPW6G320JtUk2mQ1x25nPUhfKigdUJCHsgKzjZlRkEnD4rZ_8bPFt6oim8GTkwqqGQEro4/s1600/Soy-un-cyborg.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBpfbM9CkvPLbV0Ihi9tWaWs0FUwqdyeNPXO0eD4iF9IkeQmgHePX1U6raZ0J7qtm2Q2ffqdPW6G320JtUk2mQ1x25nPUhfKigdUJCHsgKzjZlRkEnD4rZ_8bPFt6oim8GTkwqqGQEro4/s640/Soy-un-cyborg.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por todo, la película tiene un deje dulce a pesar de la crudeza del lugar y tiene un final optimista. En la era digital y de una tecnología elevada, en una sociedad tan tecnológica que hasta algunos de sus miembros se creen máquinas, al final siempre es el amor el que resuelve los conflictos. Diosa Venus, sigues estando presente y sigues siendo necesaria para nosotros, las criaturas mortales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="415" src="https://www.youtube.com/embed/YmdrMnDTUP0" width="700"></iframe></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-71591823700950731342015-03-27T08:30:00.000+01:002016-05-04T13:35:25.459+02:00Místicos y malos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtgPYOnPRIHMRXWNkzD2y1Odlj7dDd54pSo4vsBkOqjcefJfVrRS1w6X3VhXHuwGd6TneLu6DG9AOoiw9YXBQBGlE3jm8xUSOQNM4En28_r1_MEhuudm6YeLG3ZU4zOnt0NH8wSwLbX10/s1600/cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtgPYOnPRIHMRXWNkzD2y1Odlj7dDd54pSo4vsBkOqjcefJfVrRS1w6X3VhXHuwGd6TneLu6DG9AOoiw9YXBQBGlE3jm8xUSOQNM4En28_r1_MEhuudm6YeLG3ZU4zOnt0NH8wSwLbX10/s640/cartel.jpg" width="450" /></a><span style="color: #990000;">Propone: Altea</span><br />
<div>
<span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">A Jim Henson, in memoriam.</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Quién no ha visto nunca en la tele a la rana Gustavo (Kermit, the Frog en su lengua natal) o a la cerdita Peggy? ¿Quién de los cuarentones del cineclub no recuerda a dos viejos en un palco contando chistes de juegos de palabras en El show de los teleñecos? Todos los que alguna vez vimos un capítulo de Barrio Sésamo y aprendimos con Coco la diferencia entre cerca y lejos le debemos un poquito de nuestra cultura general a un gran titiritero. Sí, amigos lectores, Jim Henson fue un genio. El padre de Los Fraggle, de los Teleñecos y de muchas creaciones más dirigió en 1982 una película que Altea tuvo a bien compartir en una velada con el cineclub: Cristal Oscuro. No fue la única película del titiritero, pues también es obra suya Dentro del laberinto y alguna otra con los Muppets como protagonistas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es esta película, que ahora nos ocupa, un tanto oscura, como su propio título y aunque sean marionetas sus protagonistas, encierra un trasfondo bien adulto. La historia es demasiado compleja y oscura para los niño, o eso dicen las críticas, y los adultos no contemplan el asistir a ver una película de títeres, pues fue Cristal Oscuro la primera película en la que todo estaba animado mediante marionetas; desde los personajes principales hasta la más pequeña de las piezas de atrezzo, todo estaba animado por manos humanas.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy7WGthgtS_eUHy5rX4jUzHeJUbh6QcWCw44zFr1adQsh-YaVA7StSxz5LflIgJdWmRMWqyq6ZQoQxeyEa6M2G97ThIZBzE3KwQCX_eCTg3hGYbgAWBECWQUvwVqFUqmQv3aqmcPO-Yec/s1600/cristaloscurobluray.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy7WGthgtS_eUHy5rX4jUzHeJUbh6QcWCw44zFr1adQsh-YaVA7StSxz5LflIgJdWmRMWqyq6ZQoQxeyEa6M2G97ThIZBzE3KwQCX_eCTg3hGYbgAWBECWQUvwVqFUqmQv3aqmcPO-Yec/s1600/cristaloscurobluray.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AdM52MlQKk0HXpOSkLckyjCoCGOVDl8PpHbgpHfs7ICmZJkv5NUvvOQel6b3S5gnbF-rEcTCGHHjAqXupV_YawDX2s1Kc3S8QguCjAZvHUHNmnA8p2pbLuLoXBqhd6MWfnU4iAZoHmA/s1600/ursu-jen-cristal-oscuro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AdM52MlQKk0HXpOSkLckyjCoCGOVDl8PpHbgpHfs7ICmZJkv5NUvvOQel6b3S5gnbF-rEcTCGHHjAqXupV_YawDX2s1Kc3S8QguCjAZvHUHNmnA8p2pbLuLoXBqhd6MWfnU4iAZoHmA/s1600/ursu-jen-cristal-oscuro.jpg" width="320" /></a>La película nos traslada a una época remota ficticia, donde hace mil años existía el equilibrio en el mundo de los Urskeks, pero un día esa paz se rompe cuando uno de ellos daña el cristal oscuro, su más preciado tesoro, y surgen dos razas: los Místicos y los Skekses. Unos se dedican a la meditación y los otros tiranizan al resto de seres que poblaban ese mundo. Además, cada una de estas dos razas están interconectadas de alguna manera pues cada vez que uno de ellos muere, muere también un homólogo en la otra raza. He aquí, entonces un rasgo de ese equilibrio que nunca debió romperse. Pero como en todos los cuentos, un individuo de otra raza podrá restablecer el orden y aunque se empeñen los malotes en aniquilarla, siempre sobrevive uno que será un héroe de naturaleza simple y pequeña.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese cristal, ese mundo creado por Henson, recoge un poco la idea del anhelado equilibrio presente en todas las culturas; desde la antigua Grecia y su máxima “en el centro está la virtud” hasta las filosofías orientales del zen budista o la búsqueda del yin yang taoísta. El equilibrio, la paz interior, nuestra recóndita armonía pocas veces tangibles siempre rota por nuestras ambiciones, por nuestro egoísmo...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es, en definitiva, una película que invita a la reflexión desde un punto de vista grave camuflado de infancia. En el fondo, todos tenemos un niño en nuestro interior.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Finalmente, al visionario que revolucionó con un trapo las marionetas al hacerlas de tela en 1955 alguien le cortó los hilos de su vida. Y así, el día 16 de mayo de 1990 los Urskeks, tanto Místicos como Skekses, se reconciliaron; los Fraggles, los Goris y los Curris convivieron en paz; los Dinosaurios revivieron durante un fugaz instante. Todos los Muppets se sintieron desolados y Kermit calló para siempre porque había muerto su padre y su voz. Henson fallecía a causa de una neumonía a la temprana edad de 53 años.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAeF7XrPfrSY1phqbs078a-eCLiFsuuGJVmxHa6670ajbF79qvBIaqTgFSulkJo5TQuUqMWVgTJJ-hYozReJboVaSQTKdU7ar_UYahgGxnDZkGit-4mqVI2YUuefwQbPMouaayjaHs9Sc/s1600/jimandkermit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAeF7XrPfrSY1phqbs078a-eCLiFsuuGJVmxHa6670ajbF79qvBIaqTgFSulkJo5TQuUqMWVgTJJ-hYozReJboVaSQTKdU7ar_UYahgGxnDZkGit-4mqVI2YUuefwQbPMouaayjaHs9Sc/s400/jimandkermit.jpg" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jim Henson (1936-1990)</td></tr>
</tbody></table>
Gracias, Jim, por haberte puesto un día una bayeta en la mano.</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-51187912470902516442015-03-23T11:08:00.000+01:002016-05-09T09:31:36.049+02:00Atrapados en el tiempo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-KAhx3IWS0rzWygsvLUOBwTSP-_3z6drpAGZHdq1w9hrdxK-ggDXIv0__6tfH_Ef0WgI8iG69m727R9aYYSGb3G_Jj5nGlDAfl_cr2KsV9aCRO8u0GG602gvd3TWG-eMROa46SKbh3Ic/s1600/El_secreto_de_sus_ojos-862971973-large+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-KAhx3IWS0rzWygsvLUOBwTSP-_3z6drpAGZHdq1w9hrdxK-ggDXIv0__6tfH_Ef0WgI8iG69m727R9aYYSGb3G_Jj5nGlDAfl_cr2KsV9aCRO8u0GG602gvd3TWG-eMROa46SKbh3Ic/s640/El_secreto_de_sus_ojos-862971973-large+(1).jpg" width="448" /></a><span style="color: #990000;">Propone: David</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: José Antonio</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si en Atrapado en el tiempo el personaje de Bill Murray se enfrenta al infierno de tener que revivir un día que detesta una y otra vez, en El secreto de sus ojos sus protagonistas parecen haber quedado atrapados en una época de su vida muy concreta: el brutal asesinato y violación de Liliana Colotto. La vida siguió avanzando para todos, pero sus corazones quedaron amarrados a esa época, sin haber podido superar los acontecimientos que vivieron. La película del argentino Juan José Campanella fue una de las propuestas que nos trajo David al Cineclub.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El protagonista está interpretado por Ricardo Darín, que encarna a un agente judicial ya retirado y que desempolva el viejo caso del asesinato de Liliana que en en su día (1974) investigó y que, aunque pudo ser resuelto, todo se vino abajo al meterse por en medio oscuros intereses del Estado y viejas rencillas con otros compañeros. Reviviendo aquellos días a través de su nueva investigación, nuestro protagonista guarda la esperanza de que pueda recuperar a la mujer que perdió. Ella es Irene Hernández, la secretaria del juzgado recién llegada, que también tiene sentimientos hacia él y que le apoyó en los momentos cruciales de su investigación. Aunque nunca le olvidó, está casada y tiene dos hijos, en el momento en que su viejo compañero regresa para desempolvar el caso. Tenemos también a Sandoval es el amigo fiel que se jugó el cuello por él y que, pese a todos sus problemas con la bebida, tiene un alma noble y sabe perfectamente el significado de la lealtad. Por otro lado, dentro de este repaso de las personas que vieron sus vidas marcadas por el asesinato, tenemos al desconsolado novio de la víctima, sobre quién la pregunta está en si logró pasar o no pasar página sobre lo ocurrido y de qué manera lo hizo. Y, finalmente, tenemos al asesino, quien aparentemente esta muerte acabó siendo una más, ya que después de lo ocurrido fue reclutado por esos oscuros rincones del Gobierno como sicario en crímenes de Estado diversos. Un hecho, que después de lo que estamos viendo con el supuesto suicido de un fiscal dentro de la actualidad de este país, no parece algo tan descabellado. Sin embargo, volviendo a la película, el destino tiene reservada para nuestro asesino una Justicia poética con la que difícilmente va a poder olvidar las monstruosidades que cometió.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A través de flashbacks vemos los momentos cruciales de las investigación, pero en el momento presente, se nos van dando las pinceladas para comprobar las jaulas particulares en las que cada uno de ellos se encerró a raíz de estos acontecimientos. Jaulas en sentido metafórico, claro, aunque para alguna puede que sea algo demasiado literal. La película sabe combinar los momentos intimistas, con otros momentos trepidantes, que nada tienen que envidiar al cine norteamericano. La escena de la persecución en el estadio de fútbol es impresionante, sobre todo ese espectacular plano aéreo tomado en medio de la noche. Ahora se anuncia una versión norteamericana, protagonizada con Julia Roberts y en la que se pondrá el énfasis en las teorías de la conspiración y no puedo evitar ponerme a temblar por el destrozo que pueden hacer a esta gran película.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4bzDtpLnGpPgKrnmQmZaiQ2Pb2yBfD8wItWobflc3a3aJ7jHQMh9pY3gDttSU0wfeRA2kydMyTfNOA9oZ5xKsl2dZnpim5SkT5RwIn-9Io-gFl60SzjJqMm2XYRXs_snmXo0_-XJysA/s1600/el-secreto-de-sus-ojos4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4bzDtpLnGpPgKrnmQmZaiQ2Pb2yBfD8wItWobflc3a3aJ7jHQMh9pY3gDttSU0wfeRA2kydMyTfNOA9oZ5xKsl2dZnpim5SkT5RwIn-9Io-gFl60SzjJqMm2XYRXs_snmXo0_-XJysA/s640/el-secreto-de-sus-ojos4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
P. D.: Un dato para el estudio. Los protagonistas parecen haber quedado atrapados en esos días de 1974, una fecha clave de nuestro CineClub porque yo juraría que ese año es el del nacimiento de la mayoría de nuestros miembros. ¿O no es así?<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="415" src="https://www.youtube.com/embed/GcHkTSqeGoU" width="600"></iframe></div>
</div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-90757077544467224792015-03-13T08:24:00.004+01:002016-05-09T09:34:49.063+02:00Los dioses deben estar locos<div class="MsoBodyText">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOFMbaYi-PwxzPffpKgueziX4QM5GbWIN6np7UN21mgqLgswQCx8Dm8MXaM1pAV4_sg2MLaZAPtmCEHVT-MD0XhF6JnWMo5pKo1_TDCOHxCxO1xj4My10BF20mFTt29ZHrOoq4YvQr4c/s1600/ping-pong-mongol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOFMbaYi-PwxzPffpKgueziX4QM5GbWIN6np7UN21mgqLgswQCx8Dm8MXaM1pAV4_sg2MLaZAPtmCEHVT-MD0XhF6JnWMo5pKo1_TDCOHxCxO1xj4My10BF20mFTt29ZHrOoq4YvQr4c/s640/ping-pong-mongol.jpg" width="446" /></a><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Propone: Amalia</span></span></div>
<div class="MsoBodyText">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Nuestro cineclub es verdaderamente
heterogéneo, tanto como sus miembros y por este motivo poco a poco vamos
completando las diversas nacionalidades que en el orbe hay con películas
dispares e interesantes. De tal manera ocurre así que en sus nueve años y algo
ya de andadura no sé si habíamos visto una película China (yo llevo pocos años
como socio) pero se subsanó gracias a una propuesta de Amalia, concretamente <i>Ping
Pong Mongol</i>.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD">Ping Pong Mongol</span></i><span lang="ES-TRAD"> (<i>Lü cao di</i> en versión original) es una película de factura
reciente, pues data del año 2007, dirigida por Ning Hao (de quien creo que no
hemos visto ninguna otra obra) y protagonizada por Hurichabilike, Dawa,
Geliban, Badema e Yidexinnaribu. Los actores, sin ser muy conocidos, realizan
unos papeles extraordinarios. Poco a poco, los pequeños de cara sucia van
abriéndose un hueco en el corazón de los espectadores gracias a su
interpretación.</span><br />
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El argumento de la película recuerda a
aquella otra sudafricana del año 1980 y dirigida por Jamie Uys. Si en ésta el
leitmotiv era botella de un refresco de cola, en la que ahora estamos
comentando es algo más sencillo que no refleja el capitalismo, se trata
sencillamente de una pelota de ping pong que, flotando en un arroyo, llega a
manos de unos pequeños mongoles que nunca antes habían visto algo semejante.
Desconcertados ante tan maravilloso objeto, acuden a la abuela de su pueblo
para que les diga qué es. Ella les cuenta que es una perla de los dioses caída
del cielo. Los chavales deciden ir a un monasterio para depositarla allí. Pero
en el convento tampoco les sacan de dudas, pues los monjes no saben qué es ese
objeto. Entonces asisten asombrados a un maravilloso invento moderno: el
televisor desde donde ven un partido de ping pong y deciden, por tanto, ir a
China, donde este deporte es casi el deporte nacional (recuérdese, por ejemplo,
<i>Forrest Gump</i>) para devolver la falsa perla divina trocada en un instante
en simple pelota.</span><br />
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgKWtaTGfeXCi2jjOP5TEHx3K0UJ5iYlY3-K6CMQ-MI2ral3q3D5aop5nvUUHfKmdSo9rcbxox3RmAbSnuxIcN90YVoqCS_Nh5uazW3PzmEH5m6_RpVmuwHsdShbdIaX2Kh6aGPF0MtY/s1600/18817275.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgKWtaTGfeXCi2jjOP5TEHx3K0UJ5iYlY3-K6CMQ-MI2ral3q3D5aop5nvUUHfKmdSo9rcbxox3RmAbSnuxIcN90YVoqCS_Nh5uazW3PzmEH5m6_RpVmuwHsdShbdIaX2Kh6aGPF0MtY/s1600/18817275.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Realmente, el final me parece un poco al graeco modo. Quiero decir que el film se resuelve Deus ex machina. En este caso el Deus es un simple televisor gracias al cual los zagales toman contacto con la realidad. Alejados de la sencillez de su pueblo, se acercan a la “civilización” y es como si su pequeño mundo se rompiera. La naturalidad de su vida en la aldea es opuesta a la vida en la ciudad. Los mitos de la abuela, las historias de los mayores contrastan con la tecnología. Los cuentos no se escuchan, se ven en la tele. Es un nuevo paso del mito al logos. El pasado mítico frente a la ciencia. Oriente y sus tradiciones contra Occidente y su tecnología.</div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La cinta destaca por la vivacidad de
sus paisajes. Las vistas de la estepa mongola son espectaculares. Los
contrastes cromáticos inundan la pantalla con una sencillez de fotografía, sin
duda fingida, que llenan los ojos del espectador de unos verdes de la hierba y
unos azules del cielo libre de polución que enamoran. Sin duda, el paisaje, la
fotografía es lo mejor de la cinta. Una naturaleza en campo abierto. La
libertad del individuo, los amigos, la vida sencilla, <i>beatus ille qui procul
negotiis...<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb5yqcuzGgktOZBLvy_ovGhRHEt5RYIEC4IO9lzJBY_JZ7mtEo0JazvNkDvcqRGtSdMZOtfB8yQS7zXh_Nc_-0Mawt5uM2jAwC49PQSyxd9QFM6PwxBUEaZFzbDKRsWC-ccBgI5g1XNls/s1600/Pong600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb5yqcuzGgktOZBLvy_ovGhRHEt5RYIEC4IO9lzJBY_JZ7mtEo0JazvNkDvcqRGtSdMZOtfB8yQS7zXh_Nc_-0Mawt5uM2jAwC49PQSyxd9QFM6PwxBUEaZFzbDKRsWC-ccBgI5g1XNls/s640/Pong600.jpg" width="640" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD"><i><br /></i></span></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-30285395477655665272015-03-09T08:45:00.000+01:002016-05-09T09:37:57.184+02:00Un buen comienzo para un buen final<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0uDK-1kT4YXXMX5vfLb5HZs3-feVAspKYs8yAxewZbniVa41ZZ9XRypcOrEggP9Os1qYmIv5H0IVM2ECfA14Y76EnsaB4F_vpzaqvdgoxsKTVu1aqlsZRjJO6xlBFPXglr6rtJ-e6YSc/s1600/Antes_que_el_diablo_sepa_que_has_muerto-402966434-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0uDK-1kT4YXXMX5vfLb5HZs3-feVAspKYs8yAxewZbniVa41ZZ9XRypcOrEggP9Os1qYmIv5H0IVM2ECfA14Y76EnsaB4F_vpzaqvdgoxsKTVu1aqlsZRjJO6xlBFPXglr6rtJ-e6YSc/s640/Antes_que_el_diablo_sepa_que_has_muerto-402966434-large.jpg" width="450" /></a><span style="color: #990000;">Propone: David</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Pepe</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Decía nuestro compañero
comentarista Rubén en su anterior comentario, a propósito de El vientre del
arquitecto, que una película que empieza con un polvo le echa para atrás por
considerarlo un recurso fácil para atrapar al espectador. Cierto es que el sexo
vende y que todos, en mayor o menor medida, nos dejamos engatusar y compramos.
Leyéndole entonces, sin embargo, pensé en el polvo que abre la peli que hoy nos
ocupa. Una escena soberbia que nos prepara para una historia sórdida y negra,
muy negra, pero a la vez tremendamente atractiva, en la que las más bajas
pasiones mueven el mundo de los personajes: El poder, el dinero, las
adicciones, el sexo,... Todo eso está en esa primera escena, en ese primer
polvo y la conversación del “cigarrito de después” entre Philip Seymour Hoffman
y Marisa Tomei, rodado con precisión y maestría por Sidney Lumet. Dicen que la
secuencia que abre una película debe dejarnos claro qué vamos a ver, que una
buena historia en su primera escena contiene su “manifiesto”. En este caso, pues, podemos decir y decimos que
un polvo es un gran comienzo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un comienzo que no defrauda a
posteriori como ocurre demasiado a menudo. Además de la labor de Sidney Lumet,
al que ya tuvimos ocasión de admirar en 12 hombres sin piedad y Tarde de
perros, no podemos dejar de reseñar la labor de los intérpretes que del primero
al último están estupendos en sus papeles. El tristemente desaparecido Philip
Seymour Hoffman y el no siempre tan solvente Ethan Hawke interpretan a los
hermanos protagonistas. Junto a ellos destaca la mujer que comparten, una
magnífica Marisa Tomei en plenitud que se come literalmente la pantalla, y
algunos secundarios de auténtico lujo como Albert Finney.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así, poco a poco, sin prisas pero
sin aburrir, sintiéndose seguro de su historia y sus actores, Lumet va
construyendo con rigor y oficio un film lleno de crudeza que recuerda a
clásicos como Atraco perfecto (Stanley Kubrik, 1956) o La jungla de asfalto
(John Huston, 1950). Una de esas cintas en las que queda claro que lo que vamos
a ver es un auténtico camino a la perdición en el que la redención podrá
atisbarse al final del viaje, pero a menudo será solo una ilusión. Como dice el
título, al final podrás pasar media hora en el cielo, o acaso conocer los cinco
minutos de gloria que todo el mundo merece, pero tarde o temprano el diablo se
enterará de que has muerto y reclamará lo que es suyo por derecho. <br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0UuJdWG1Tb7Qho06Lf_Gx61dDC5T2ES8aqN5o9QiG_XrbOFIMB5472oPfMsi5bcDAKY2VZdNlliYn63wGNFf6dOHIXbJtbNzXAo0NHybFrI8Ug8GS99VPWAKbYkBMpdaAyUcrVQTIjs/s1600/466490.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0UuJdWG1Tb7Qho06Lf_Gx61dDC5T2ES8aqN5o9QiG_XrbOFIMB5472oPfMsi5bcDAKY2VZdNlliYn63wGNFf6dOHIXbJtbNzXAo0NHybFrI8Ug8GS99VPWAKbYkBMpdaAyUcrVQTIjs/s640/466490.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Antes de que el diablo sepa que
has muerto fue la última película que dirigió Lumet antes de su muerte en 2011.
Un magnífico colofón para una carrera llena de títulos imprescindibles.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-58022780230768298152015-03-06T08:15:00.000+01:002015-03-06T08:15:12.891+01:00Los cuernos pesan en el estómago<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Propone: Víctor</span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span style="text-indent: 0cm;"><span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span style="text-indent: 0cm;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCFznRIhXwQayRrOBFkfNyGiEwCpAbyzgVy04zPPcpdmRa4oVMJNUWQ-KvWzuPAcuCDChdRCpuKNyCGZ_Zish396dC8JrWuH0m7kYDdHafk8_aZCCzRZfcpUbfIQrzhslHRuzvAeYfQs/s1600/385v43448029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCFznRIhXwQayRrOBFkfNyGiEwCpAbyzgVy04zPPcpdmRa4oVMJNUWQ-KvWzuPAcuCDChdRCpuKNyCGZ_Zish396dC8JrWuH0m7kYDdHafk8_aZCCzRZfcpUbfIQrzhslHRuzvAeYfQs/s1600/385v43448029.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span style="text-indent: 0cm;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="text-indent: 0cm;">Tengo por
costumbre no leer un libro en cuya primera página haya un polvo. Me parece un
recurso paupérrimo intentar captar mi atención con sexo antes de presentarme al
protagonista. Por eso cuando vi la primera escena de “El vientre de un
arquitecto” me puse receloso. Una pareja fornicando en un compartimiento de un
tren nocturno que circulaba atravesando la frontera entre Francia e Italia no
es, para mí por esta razón, la mejor manera de empezar una narración.</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="text-indent: 0cm;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyPwpasGbbzxdW2R6JbldaRwPcW3kiFDxMFg_QE_IdqVLOWjQbSosWUyekThzjTdlM16PyW9F5e8w8fQhT88cFD5NU-JzN3LdoA7_6Y3bAIKYJkq9LUF3vpuU0V5_PO1mix1LgiMZcrM/s1600/belly-of-an-architect.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyPwpasGbbzxdW2R6JbldaRwPcW3kiFDxMFg_QE_IdqVLOWjQbSosWUyekThzjTdlM16PyW9F5e8w8fQhT88cFD5NU-JzN3LdoA7_6Y3bAIKYJkq9LUF3vpuU0V5_PO1mix1LgiMZcrM/s1600/belly-of-an-architect.jpeg" height="199" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pues quiso Víctor añadir un corolario a mi
ciclo sobre Roma con esta película, rodada en la urbe fundada por Rómulo. Y la
verdad es que las vistas que de la ciudad eterna muestra la cinta son
magníficas. “El vientre de un arquitecto” es una película de 1987, dirigida por
Peter Greenaway (director un tanto tabú en nuestro cineclub desde su ivanazo
“El contrato del dibujante”) y protagonizada por el hipocondríaco Brian
Dennehy. He leído críticas dispares sobre esta película: o te gusta o la
detestas, pero no encontré término medio.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxHcTO2UGXehEF3zTnQI3eXEzTfCLChoLEqlNjY4jcj96ytVVCB0nT9sV-xd4v7pOVV3ga4YlES0YJvVXqQU7HvC6Zpf45niZCBE8oaxZvtgsCX2O_CYOZokOG24Id_qeuwxoQ54ux5BE/s1600/The.Belly_.Of_.An_.Architect.02739.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxHcTO2UGXehEF3zTnQI3eXEzTfCLChoLEqlNjY4jcj96ytVVCB0nT9sV-xd4v7pOVV3ga4YlES0YJvVXqQU7HvC6Zpf45niZCBE8oaxZvtgsCX2O_CYOZokOG24Id_qeuwxoQ54ux5BE/s1600/The.Belly_.Of_.An_.Architect.02739.jpg" height="172" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La cinta cuenta el viaje del famoso
arquitecto estadounidense Stourley Kracklite y su mujer a Roma para dirigir una
exposición en el Vittoriano sobre otro arquitecto, el francés Étienne-Louise
Boullée, cuya obra se inspiró en gran medida en el Panteón de Agripa, encargado
de realizar el cenotafio de Newton en plena corriente neoclasicista y
racionalista que no se realizó. Una vez en Roma, su mujer es seducida por un
encargado poco honrado de la exposición, a la vez que a nuestro arquitecto le empieza
a doler el estómago, y poco a poco se convierte en una obsesión. Finalmente,
resulta ser un cáncer y no un aviso de las infidelidades de su mujer con el
italiano. Lenta y sutilmente, el amante de la mujer va suplantando al
arquitecto en todos los aspectos, no solo sentimentales o sexuales, sino
también en la dirección de la propia exposición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxKrQlDzvSDaZ6suR2DUnpx_dgvjiR3q9HKIfQNjk5rTcJStJysd-QANQqVIrr3FeohImNaBsvQJYXHMLfeOVU2DGw0CuSZxr_8f910VOKp6ua2295sLWKBD0dK9uoMxmzibHA3BaMRI/s1600/PDVD_029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxKrQlDzvSDaZ6suR2DUnpx_dgvjiR3q9HKIfQNjk5rTcJStJysd-QANQqVIrr3FeohImNaBsvQJYXHMLfeOVU2DGw0CuSZxr_8f910VOKp6ua2295sLWKBD0dK9uoMxmzibHA3BaMRI/s1600/PDVD_029.jpg" height="172" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Para mí, la película habla de la fugacidad de
la vida, de lo efímero del tiempo en algunos casos (como un billete de una
libra ardiendo) o por el contrario de las obras eternas como el Panteón. Sin
duda la vida está presente en ella, pues la película empieza generándola y
termina con una muerte. El león joven destronando a un león ya viejo incapaz de
mantener su dominio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbAYRKtB2venLpkHFvGYoeOtSW1J6jdD6Sl9ZZsARHYeDqlry2_IgHf738a2H5j3zlQehqe0sK1preUKXGt9BbpFJwgZHtl0xQB6KaTjXGj7GGQs_xoGWubLf_cbnYmrZy7c9rUCQN8_M/s1600/vientre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbAYRKtB2venLpkHFvGYoeOtSW1J6jdD6Sl9ZZsARHYeDqlry2_IgHf738a2H5j3zlQehqe0sK1preUKXGt9BbpFJwgZHtl0xQB6KaTjXGj7GGQs_xoGWubLf_cbnYmrZy7c9rUCQN8_M/s1600/vientre2.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwUO2GjRHdelWlQGcMDyix_Tv5F5h4VHt4pN_cepjE-fYw7I5uV3RLUu-ouou5jcdHuv0NUExPCWy3CaEb0HpxzB5-JhufXaKd0IYxGnQLfV_gZHdIwVIHozZZZE5mnmB9UtvNkpwkPkc/s1600/greenawaybelly2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwUO2GjRHdelWlQGcMDyix_Tv5F5h4VHt4pN_cepjE-fYw7I5uV3RLUu-ouou5jcdHuv0NUExPCWy3CaEb0HpxzB5-JhufXaKd0IYxGnQLfV_gZHdIwVIHozZZZE5mnmB9UtvNkpwkPkc/s1600/greenawaybelly2.jpg" height="178" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Tal vez el cáncer que sufre el protagonista
sea una metáfora sobre algo que yo no alcanzo a identificar, pero al igual que
la mujer del arquitecto gesta en su vientre durante nueve meses a su hijo, él
desarrolla, en la misma zona, un cáncer que lo llevará a una tumba en vida.
Vida y muerte. Gestación de vida y gestación de muerte. Principio y fin. Es
revelador el comienzo de la película, pues la cámara se detiene en un
cementerio, anticipando ese origen y final. Mientras crean vida, la cámara se
recrea en los nichos. Y así, cuando nace el niño, muere el padre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_vMwVsvYP7JbxARsrtnK9mvJGYPgdMO7qlVrYoUYVdI0fbqsoy8tpbmvJcl-pGrbJE7ZAQIeO3cJRO-COCpqi2nJ23b7aEbt3MdJfwOxMQZjrjVHlatoeWTUKWCaW8GYUdfKN2XaeHk/s1600/600full-the-belly-of-an-architect-screenshot.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_vMwVsvYP7JbxARsrtnK9mvJGYPgdMO7qlVrYoUYVdI0fbqsoy8tpbmvJcl-pGrbJE7ZAQIeO3cJRO-COCpqi2nJ23b7aEbt3MdJfwOxMQZjrjVHlatoeWTUKWCaW8GYUdfKN2XaeHk/s1600/600full-the-belly-of-an-architect-screenshot.png" height="177" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Por cierto, en casi toda la película
predomina el color blanco: en las ropas de los protagonistas, en los mármoles
del Vittoriano, en el pastel de la primera cena romana...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Debo añadir, como nota negativa, que en la película hay varias infidelidades a la
Historia, se comenta, por ejemplo, que el Panteón lo construye Adriano cuando todo el mundo
sabe que lo realizó Agripa en el reinado de Augusto.<o:p></o:p></span></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-23696910837579996942015-02-20T07:59:00.000+01:002016-05-09T09:39:57.934+02:00A la busca del tiempo perdido<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoBsUyPencRwdhg-J6MHV9SrRiySoWrWiuvK_IsQlqTBx46vqmjrp_8K3jnfHmJfBi6H_drQzlXjNLPnVTYG_dt8UywcNd3Olb081f0sG1lETrcffA42lc_tu6PMBgb-LoHiSWZfDPlqU/s1600/searching-for-sugarman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoBsUyPencRwdhg-J6MHV9SrRiySoWrWiuvK_IsQlqTBx46vqmjrp_8K3jnfHmJfBi6H_drQzlXjNLPnVTYG_dt8UywcNd3Olb081f0sG1lETrcffA42lc_tu6PMBgb-LoHiSWZfDPlqU/s640/searching-for-sugarman.jpg" width="480" /></a><span style="color: #990000;">Propone: Laura</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Víctor</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Personalmente, estoy muy acostumbrado a ir a los sitios y que no me hagan caso (confesión que probablemente no sorprenda a nadie que me conozca). Es por esto que, cuando pienso que tengo información privilegiada, me pongo nervioso, me sube la tensión, se me acelera el pulso, rompo a sudar. Menos mal que la nueva medicación está haciendo maravillas. Nunca es tarde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el caso de "Searching for Sugar Man", mi información privilegiada proviene de una amiga que, aunque española, vivió en Sudáfrica toda su infancia y juventud, coincidiendo con la época que recoge este reciente documental del cineasta sueco Malik Bendjelloul. Durante la proyección decidí que tenía que preguntarle a ella si conocía o no a Rodríguez, el cantante norteamericano que es el objeto del documental (¿o quizás el objeto del documental es la sociedad sudafricana de la época? Que cada cual elija lo que le parezca más bonito). El testimonio de mi amiga sería inapelable y disiparía cualquier asomo de duda, porque yo realmente tenía muchas: por momentos no conseguía decidir si estaba ante un "falso documental", que postularía la existencia de un Rodríguez mítico, fabuloso, que nunca existió realmente, o ante un documental sobre un fenómeno social que realmente tuvo lugar en la Sudáfrica de los años setenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Formalmente, "Searching for Sugar Man" sigue los usos establecidos para el documental --fragmentos de entrevistas que se interrumpen y se reanudan sucesivamente, montados junto a tomas ("footage") de la época en que ese país estaba dejando atras el "apartheid", y a tomas de la vida actual de un Rodríguez que incluso ha renunciado a la música y vive trabajando para la construcción. Además del propio cantante, hay otros claros protagonistas: dos de los fans de Rodríguez deciden hacer averiguaciones sobre su identidad y sobre el porqué había ignorado tan absolutamente su éxito en aquél país, cuestiones estas sobre las que pivota todo. Emprenden pues sus indagaciones a pesar de los rumores de que el cantante se había suicidado durante uno de sus conciertos. A través de los productores de "Cold fact", su primer álbum, averiguan la verdad --Rodríguez seguía vivo--, y un artículo de Craig Strydom, uno de ésos fans, tuvo como resultado que Eva, la hija del cantante, se pusiera en contacto con el segundo de nuestros héroes, Stephen Segerman. A partir de este momento, Rodríguez entra en escena y conversará con ellos acerca de su anónima vida en Detroit.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmVOsu7IsEKOfdyEjv8X2WQHew15vnIk4-YoYbXYMu9Ju7P4_u3DED7ItghtqUjxippM3G2iHs2zK3M0YU9uB69xcrw0h1UvYARoNH_kxkjRO-uDU_vwfknMrEy3bVRPb5jztolVpCjs/s1600/Searching-For-Sugar-Man-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmVOsu7IsEKOfdyEjv8X2WQHew15vnIk4-YoYbXYMu9Ju7P4_u3DED7ItghtqUjxippM3G2iHs2zK3M0YU9uB69xcrw0h1UvYARoNH_kxkjRO-uDU_vwfknMrEy3bVRPb5jztolVpCjs/s400/Searching-For-Sugar-Man-3.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Toda esta historia está expuesta de forma ciertamente cautivadora. Sin embargo, con los medios de hoy es fácil averiguar que Rodríguez obtuvo también un considerable éxito en Australia durante los años 70, éxito del que sí llegó a saber lo suficiente como para irse de gira a aquél país entre 1979 y 1981, y que el documental no menciona. Esta omisión ha provocado que algunos críticos lo acusaran de mixtificador y mitificador, de jugar a crear un mito: y desde luego, no deja de incidir e insistir en la misteriosa reputación del cantante en Sudáfrica hasta el punto de que, para ir concluyendo, a mí me dejó con las dudas que comentaba antes: ¿esta historia es real? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Podían la censura del "apartheid" y las sanciones internacionales tener esos efectos, producir esa clase de aislamiento? Mi amiga me lo confirmó: Rodríguez fue realmente muy popular. A pesar de ello, me confesó que no llegó a enterarse de la visita muy tardía y --en el documental-- casi apoteósica que Rodríguez hizo a Sudáfrica en marzo de 1998, para dar seis conciertos. Habían pasado casi treinta años desde la aparición de su citado primer álbum.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Me explicó también lo que significaba "Sugar man", que viene a ser algo así como "camello", pero creo que es un uso local, si no inspirado por la primera canción de dicho álbum, que se titula precisamente "Sugar man", y en cuya letra "el hombre del azúcar" es el portador de las drogas que traen el olvido, que hacen desaparecer todas las preguntas. El modo en que los estudiantes de la época escuchaban música, usaban drogas y cuestionaban la autoridad sin duda contribuyeron a convertir a Rodríguez, con sus contestatarias letras, en el símbolo, en la leyenda local que fue.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mirando a mi amiga yo no podía dejar de envidiarle un poco: aquellos maravillosos años, idealizados por el recuerdo, idealizados en un documental un poco mitómano. Ya la primera imagen le hizo reaccionar y emocionarse: ella, que hace ya tiempo que abandonó Sudáfrica, reconoció inmediatamente la carretera que conduce a Ciudad del Cabo desde el noroeste, siguiendo la costa. Y aunque para mí ni Sixto Rodríguez ni esa carretera significaban nada, a ella le podían visiblemente los recuerdos suscitados a veintitantas imágenes por segundo. Sí; la nostalgia sigue siendo igual que antes, como si cualquier tiempo pasado fuese mejor.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0hAz-Cx8A4w9NW2McDcfrqHrM24WlLprdoQJWHn5ecuy41aOIj2oeT-3fYNB_oFs9uOqP0uezCa-7B_BHWwOG2gwVuQRJZ1Po2hpZpfzzQB81trYRNpI6IwjWLvNv4mSLivS9UpSsG4/s1600/searching-for-sugar-man-south-africa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0hAz-Cx8A4w9NW2McDcfrqHrM24WlLprdoQJWHn5ecuy41aOIj2oeT-3fYNB_oFs9uOqP0uezCa-7B_BHWwOG2gwVuQRJZ1Po2hpZpfzzQB81trYRNpI6IwjWLvNv4mSLivS9UpSsG4/s640/searching-for-sugar-man-south-africa.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-2785505310855212112015-02-13T08:03:00.000+01:002015-02-13T14:01:25.244+01:00Metatelevisión<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Propone: Víctor</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-HVZynX9yoaqSX9vgLKcodFRDcg5uOLYBmlMB6VqHuhnzFUzatSmcxXH4NSDhnT75uiGWAk8ULH0iQaCOytpC2pTDuHLBKTJ87Ejd3OGBVypSojxTtB4qPJGBXRmXTW6oj87OiUWhtY/s1600/ghost_world_-_fn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-HVZynX9yoaqSX9vgLKcodFRDcg5uOLYBmlMB6VqHuhnzFUzatSmcxXH4NSDhnT75uiGWAk8ULH0iQaCOytpC2pTDuHLBKTJ87Ejd3OGBVypSojxTtB4qPJGBXRmXTW6oj87OiUWhtY/s1600/ghost_world_-_fn.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="text-align: justify;">Rebecca: </span><i style="text-align: justify;">Guau, son tan malos que casi son
buenos.</i><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Enid: <i>Se han pasado de buenos y vuelven a
ser malos.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">(Es curioso, pero una de las frases que más
gustó en el cineclub no aparece en el cómic).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD">Ghost World</span></i><span lang="ES-TRAD"> es la adaptación cinematográfica de un cómic
del mismo nombre, publicado por vez primera en el año 1993 que salió de la mano
de Daniel Clowes, mientras que la cinta surgió de Terry Zwigoff en el año 2001.
Estuvo protagonizada por Scarlett Johnason en el papel de Rebecca, Thora Birch
en el de Enid y Steve Buscemi en el de Seymour. Y en este comentario trataré de
comparar el libro original con la cinta resultante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqr6wa0EkadX3R52HADkQ-f2oEfE9nC329-xPPfkAKKey4SB6uIpBrdNRe45__no1OM7rqQrAbHSd6YsiXUQmBUJh4emOJnTlW3no1rA9jJF3lJT-QvkgY8voWWSr5LLnQP1waaXk4sg/s1600/ghost-world-2000-02-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqr6wa0EkadX3R52HADkQ-f2oEfE9nC329-xPPfkAKKey4SB6uIpBrdNRe45__no1OM7rqQrAbHSd6YsiXUQmBUJh4emOJnTlW3no1rA9jJF3lJT-QvkgY8voWWSr5LLnQP1waaXk4sg/s1600/ghost-world-2000-02-g.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Cuando el dibujante Daniel Clowes diseñó el
cómic, lo pensó en tonos azules que es el color que desprenden las pantallas de
los televisores en el crepúsculo, cuando la gente inicia el viaje a casa tras
el trabajo y los receptores están encendidos, rodeados por los demás miembros
de la familia. Ese cromatismo fantasmal es el que revela el título de la obra.
Y la película, como no podía ser de otra manera, empieza así: desde varias
ventanas se aprecian tonos azulados en movimiento. Sin embargo, la estética de
la película no está impregnada de esos matices cerúleos y celestes y parece que
se haya optado por unos colores más intensos, para recoger cierta apariencia de
cómic. Para la película <i>300</i>, se utilizó lo contrario: el ambiente es
oscuro como en el original, pero claro, es más fácil hacer una película en
tonos tétricos que en azules, así que no se lo tendré en cuenta al director. Eso
sí, tanto en el libro como en la película la presencia de los televisores es
una constante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpUw-ShSTV6L2PbETn8sqCdhmM-UmkXMoyyH0iyZd2LewEOOH0FrqrUNqJooOKl0k7dZ_96Wr1iX6gmFEWPY3cY_BCAlDccXiYJBMIFxNFDCz899L-jRUOhFB6TLySOxEx1OoM0-Kn_I/s1600/ghostworld.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpUw-ShSTV6L2PbETn8sqCdhmM-UmkXMoyyH0iyZd2LewEOOH0FrqrUNqJooOKl0k7dZ_96Wr1iX6gmFEWPY3cY_BCAlDccXiYJBMIFxNFDCz899L-jRUOhFB6TLySOxEx1OoM0-Kn_I/s1600/ghostworld.jpg" height="175" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En la contraportada del libro se puede leer
lo siguiente: “Mundo Fantasmal es la historia de Enid y Rebecca, dos amigas que
afrontan la exploración del no siempre agradable camino a la madurez y el
incierto futuro de su intrincada relación. Daniel Clowes conjura una historia
tan tierna como objetiva de su frágil existencia, capturando los temores
mundanos y las tragedias cotidianas de una adolescencia que se escurre
inexorablemente entre los dedos. Con una narrativa sutil consigue tejer las
fragmentadas vidas de dos jóvenes que ya no son niñas, pero que tampoco son aún
mujeres”. Ciertamente, la película recoge esos conflictos y traumas de la
adolescencia, una etapa de la vida que a veces se nos muestra como fantasmal.
Es notable la lección de la página 26 del cómic, donde se contrapone el
idealismo (típico de una etapa adolescente) con el capitalismo (tristemente
clásico de nuestra edad madura).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-3FpiYf2slc3bhYDowTx8dlr0D-2tjBM0NklbigFNRrNib60BQwIhE5tz6abENtJeMvaFLSjAUHQKvsivL1gejw2NrrB1PEDB0q8SZC4-Ku9Cht89N2KN3TGO9KNxuzKXr7LS6b0U03Q/s1600/ghostworld-pic-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-3FpiYf2slc3bhYDowTx8dlr0D-2tjBM0NklbigFNRrNib60BQwIhE5tz6abENtJeMvaFLSjAUHQKvsivL1gejw2NrrB1PEDB0q8SZC4-Ku9Cht89N2KN3TGO9KNxuzKXr7LS6b0U03Q/s1600/ghostworld-pic-2.jpg" height="181" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El final del cómic es tan abierto como el de
la película, si bien es cierto que Enid comenta que le gustaría cambiar al
acabar el instituto, mudarse a una ciudad nueva, al azar y ser otra persona
mientras que Becky prefiere que todo siga como en el Instituto. Becky padece un
pequeño <i>peterpanismo</i> que supera, entra a trabajar y se “normaliza”,
mientras que Enid parece que se queda estancada. Hay una especie de
transmutación de caracteres. En la película, por el contrario, la madura, desde
un principio, es Becky y Enid es la alocada que incluso llega a dudar de su
tendencia sexual y comenta que se siente atraída hacia Enid.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQykicmbu1W59FI5krVERA6QTn0jKZyt-PPXQlhXJT5_a2kVyyrZL8rivQm3sFv1pXm6u2VZiHFjUMSpjOZS9v7O6SstT_JliId8yBpaTXOnWmsmHfgKPuRRfSTYqMQEJs2D9j-aNfxv4/s1600/Ghost-World-scarlett-johansson-23593580-852-480.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQykicmbu1W59FI5krVERA6QTn0jKZyt-PPXQlhXJT5_a2kVyyrZL8rivQm3sFv1pXm6u2VZiHFjUMSpjOZS9v7O6SstT_JliId8yBpaTXOnWmsmHfgKPuRRfSTYqMQEJs2D9j-aNfxv4/s1600/Ghost-World-scarlett-johansson-23593580-852-480.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Para acabar, unas pequeñas notas y
reflexiones: La mejor caracterizada es Melorra. Pienso que el personaje de Meg,
de <i>Padre de familia</i>, está inspirado en la estética de Enid. En el cómic,
el padre de Enid vuelve a salir con Carol, en la película le cambian el nombre
a Maxine, pero básicamente es la misma historia. En la escena del mercadillo,
en el cómic, es Enid la que vende y no la que compra. Y la historia del
anuncio, en el cómic no es más que un fragmento en un capítulo y en la película
lo alargan demasiado, pero con una interpretación sublime de Steve Buscemi. En
el cómic no hay clases de arte en verano. Y como dato curioso, debe de ser
extraño perder la virginidad con “<i>El Príncipe de Bel-Air</i>” de fondo, tal
y como hizo Enid. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Y por cierto, Ghost world es una pitada en la
puerta del garaje de una de las protagonistas que aparece en una fotografía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJD7s11VWEX9YP3OABZUXnMCPp-0PqhqATpscZcpACUztg6F98sgKNMQ5cbn2fOqPdq4Jag2dSc2U9TWOVtXX0Of-Jg-54ZHxMl7_LfNBHGJxLe91ldE3o2cHeqeuLraFrGKYaP5YzFtY/s1600/33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJD7s11VWEX9YP3OABZUXnMCPp-0PqhqATpscZcpACUztg6F98sgKNMQ5cbn2fOqPdq4Jag2dSc2U9TWOVtXX0Of-Jg-54ZHxMl7_LfNBHGJxLe91ldE3o2cHeqeuLraFrGKYaP5YzFtY/s1600/33.jpg" height="640" width="403" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-3313494628948961522015-01-23T08:00:00.000+01:002015-02-12T14:06:05.713+01:00La conspiración que nos une<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;">Propone: Pepe</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000;">Comenta: Víctor</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkoH3HyXoh0gMeZ5scvySvuf3He8r0ueyg4hgvXWK5TRsNKv5ZKb6Ul92K1H8vep7ELU9Tx8CqPxT7bdUZ6ogtA1a1KOmzQoshC7874Vx3FbIv4wvg-Ce8jh59tsq-5dOmi6MIyzEBhI/s1600/CARTEL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkoH3HyXoh0gMeZ5scvySvuf3He8r0ueyg4hgvXWK5TRsNKv5ZKb6Ul92K1H8vep7ELU9Tx8CqPxT7bdUZ6ogtA1a1KOmzQoshC7874Vx3FbIv4wvg-Ce8jh59tsq-5dOmi6MIyzEBhI/s1600/CARTEL.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un amigo mío, crítico muy perspicaz, sostiene a propósito de esta "Senderos de gloria" (Stanley Kubrick, 1957) que su estética reprime la expresividad de sus personajes. Por ejemplo, recordemos uno de sus grandes momentos, la escena de la ejecución de los supuestos cobardes: gran espectáculo que mi amigo contrapone a los fusilamientos casi clandestinos de los pobres Giovanni y Oreste en "La gran guerra", película italiana de 1959. Por no mencionar la secuencia del consejo de guerra, paradigma para él del interés arquitectónico de Kubrick por la puesta en escena, que con sus amplitudes y distancias terminaría por sofocar la historia, que perdería así interés a consecuencia de su (de Kubrick) exceso de carpintería.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gM2f5Xn7eNXM-uty_0Mo-H2Jb1J3j0NR1IcWoY-1z86OPyNCzClGNOZFs98X7WlcQHrf3a1SQMePBbvt3mSJMWi3-YUrHZnGDHI92maTxFAZz1pv7acK5D3mDietc6nRet7hOOsJas8/s1600/SENDEROS2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gM2f5Xn7eNXM-uty_0Mo-H2Jb1J3j0NR1IcWoY-1z86OPyNCzClGNOZFs98X7WlcQHrf3a1SQMePBbvt3mSJMWi3-YUrHZnGDHI92maTxFAZz1pv7acK5D3mDietc6nRet7hOOsJas8/s1600/SENDEROS2.jpg" height="193" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si bien puedo estar de acuerdo --y no creo que esto pueda discutirse mucho-- en cuanto a la preocupación de este realizador por sus puestas en escena, creo que en este caso no perjudican a una historia que es transversal, que transcurre en varios "planos" (o "registros", si se prefiere), que no se agota en un simple "mostrar". La escena del fusilamiento, aunque tiene lugar en un espacio abierto, no es por ello tan fría o distante: vemos cómo uno de de los reos, que hasta entonces se mantenía entero, se derrumba; y conscientemente o no estamos pendientes del comportamiento --humano, demasiado humano-- que el teniente Roget tendrá con aquél a quien ha condenado de modo completamente arbitrario a ser ejecutado para borrar todo rastro de su propia cobardía ("¿Quieres la venda?", atinará finalmente a preguntarle).<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwm3Nd0-O-Ho9CiV1Tgx-nHLqoXNNd3gBlgD-vsdiyc1pyZ4y8-dymrrA-J-pM-x4WfloNjySjJTaqVo2fNKOnXj0hLfuwoLAZyv0mdG5YM59ChPr2lBhiuQtLgXd6I87eO3ZJRjjr0II/s1600/SENDEROS1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwm3Nd0-O-Ho9CiV1Tgx-nHLqoXNNd3gBlgD-vsdiyc1pyZ4y8-dymrrA-J-pM-x4WfloNjySjJTaqVo2fNKOnXj0hLfuwoLAZyv0mdG5YM59ChPr2lBhiuQtLgXd6I87eO3ZJRjjr0II/s1600/SENDEROS1.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El carácter aparentemente ostentoso de la película se justifica en mi opinión precisamente por la necesidad de mantener una "distancia" que no es resultado de excesos, sino más bien incluso necesaria para la narración (o mejor, exposición) de Kubrick. Todo lo que sigue hasta el final del presente comentario proviene del libro "Stanley Kubrick", de Norman Kagan (1), que me parece sumamente recomendable y clarificador. En adelante me limito a seleccionar de ese texto, cosa que seguro agradeceréis. Pero antes quiero recordar lo que alguien comentó en el coloquio, a saber, que tenemos la sensación de que cada personaje sostiene un punto de vista que podemos compartir: incluso cuando el general Broulard habla del infantilismo de las tropas, sus afirmaciones parecen tener algo de verdad. Escribe Kagan que el general Broulard se revela como lo que el novelista George Mandel llama un «super realista», un héroe despiadado perteneciente al mundo oscuro e incierto en que la mayoría de las cuestiones, como el ataque, nunca pueden realmente resolverse, un mundo que el noble Dax no quiere aceptar. Si la vida del soldado, la de cada uno de nosotros, es en el fondo una conspiración, como sugiere Kubrick, sólo el General Broulard es lo suficientemente astuto, retorcido y poderoso como para hacer que la suya triunfe.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiryDYuqSQMBlHzkaAF8q22CmqoqJAhErR6EI5WjipXGe9h8ZgeBmqQEOUve9MZ7mJWMj_cp2_RhK-On7MuCuf2g5yFzQODBl5vuZldqS_Oydjoocy472r098KTc5gY9AMbYGlIMuIMLCs/s1600/SENDEROS3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiryDYuqSQMBlHzkaAF8q22CmqoqJAhErR6EI5WjipXGe9h8ZgeBmqQEOUve9MZ7mJWMj_cp2_RhK-On7MuCuf2g5yFzQODBl5vuZldqS_Oydjoocy472r098KTc5gY9AMbYGlIMuIMLCs/s1600/SENDEROS3.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sigue diciendo Kagan que la película es compleja, con ideas «embutidas» dentro de un sentido de la vida. Tomando por ejemplo la escena final, cuando Dax, a la entrada del bar donde sus hombres corean la canción de la campesina alemana, les permite unos minutos más de esparcimiento. Irónicamente Dax no puede hacer nada más para ayudarlos ni para ayudarse a sí mismo, ya que es ahora uno de ellos, predestinado y controlado: la gran guerra y el enemigo terrible no son sino otro fraude, una conspiración más.</div>
<br />
Según el mismo autor, los temas de Kubrick están presentes con toda su fuerza:<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Los mundos imaginarios</b>. Mireau y Broulard viven en un mundo de ambición y vanagloria desmesuradas. Los hombres de las trincheras se ven a sí mismos como seres pasivos que sólo pueden seguir a sus líderes a través de un universo-matadero. El condenado «valiente» se da cuenta demasiado tarde de su autoengaño.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>La inutilidad de la inteligencia, los fallos de los sentimientos</b>. El Cabo Paris es más sagaz que Roget, débil y alcohólico, pero éste lo destruye. Dax, reflexivo y con recursos, no puede salvar a sus hombres. El orgullo y la presunción de Mireau le llevan a dar unas órdenes histéricas a los artilleros que acarrean el fin de su carrera militar. El idealismo de Dax y su sed de justicia lo conducen a la misma ruina. El floreciente Broulard vive de acuerdo con el poder, no con las ideas o sentimientos.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>La dualidad asesino-suicida</b>. Mireau mata a los tres hombres, además de a otros muchos, y amenaza a Dax con arruinar su carrera militar, pero su comportamiento histérico engendra el arma que le destruirá. Dax inicia el proceso de caída de Mireau, pero arruina su propia carrera al descubrir a Broulard sus verdaderos sentimientos.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Odisea hacia la libertad</b>. El Coronel Dax lleva a cabo una odisea intelectual: va descubriendo la verdad acerca de sus superiores, de cómo y por qué se hace realmente la guerra, y del significado y consecuencias que tienen sus convicciones en este contexto.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>El héroe obsesionado</b>. Se recordará que el Coronel Dax tomó parte en el ataque a la Colina de las Hormigas porque el General Mireau le amenazó con apartarle de sus hombres. Dax, obsesionado por su lealtad hacia ellos, se afana en todo momento para hacerles justicia y quedarse a su lado. Esta obsesión le lleva a destruir su futuro de oficial, pero se deduce claramente de la última escena que le han permitido seguir en su puesto, posiblemente para morir avanzando con sus hombres en otro ataque «glorioso».</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La película, filmada en blanco y negro, cuenta con una entusiasta actuación de Kirk Douglas, mantiene un ritmo demoledor desde el comienzo, y en mi opinión estamos ante la más demoledora película antimilitarista de la historia del cine (aunque no las he visto todas, eso es cierto)<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAuoT2-EFA9YWQwM8jnQyiXPZUczZDVAwOSyHMGXVK91CQgzkhh8g30XCbpCXUsPb_C0VOaBDF5FeA0pzHpxFUNa-Qn3NTUAKiEVnhoFmBr8W66fHETy_IQ8vtz86tms_OJ78HfI1uPA/s1600/SENDEROS4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAuoT2-EFA9YWQwM8jnQyiXPZUczZDVAwOSyHMGXVK91CQgzkhh8g30XCbpCXUsPb_C0VOaBDF5FeA0pzHpxFUNa-Qn3NTUAKiEVnhoFmBr8W66fHETy_IQ8vtz86tms_OJ78HfI1uPA/s1600/SENDEROS4.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>(1) "Stanley Kubrick", Lumen, 1976.<br />
<br />cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-41075560079062708112015-01-19T11:44:00.004+01:002015-01-19T11:45:35.717+01:00Crónica de gente desnuda<span style="color: #990000;">Propone: Esther</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Juli</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgimwZc0bvbaYY5PlxVrEINutMGaj6QrlqLGLWTrBLtzr6zGbNDO5m_oPZTOQtk-pAwTUKdGwVQVG03ksII7V0b6UGf_ToVYDBGIxHjAcvHiiQr2F-TIoD-QnIRPiV7yXfVkkFUdZFvDOU/s1600/Human_nature_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgimwZc0bvbaYY5PlxVrEINutMGaj6QrlqLGLWTrBLtzr6zGbNDO5m_oPZTOQtk-pAwTUKdGwVQVG03ksII7V0b6UGf_ToVYDBGIxHjAcvHiiQr2F-TIoD-QnIRPiV7yXfVkkFUdZFvDOU/s1600/Human_nature_poster.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: justify;">Un buen día, Esther nos trajo este Human Nature, de Michael
Gondry (2001), de quien ya vimos Olvídate de mí en los albores del Golfa.
Curiosa película donde Jim Carrey hace de persona.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBdxWEMAhToITjOV0XWkjaV4Y_bPl7he2N8TbxY2ZIHS0d4c3CJY4YMrGQk3W84Vjo35fCUEdDDhea9GzhfqVAe-o9SIZ9wQVrmoYo51aKmtHrzBAr5bf6qQdPuvxur-GOPRmYSoOQdE/s1600/human-nature-2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBdxWEMAhToITjOV0XWkjaV4Y_bPl7he2N8TbxY2ZIHS0d4c3CJY4YMrGQk3W84Vjo35fCUEdDDhea9GzhfqVAe-o9SIZ9wQVrmoYo51aKmtHrzBAr5bf6qQdPuvxur-GOPRmYSoOQdE/s1600/human-nature-2001.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Human Nature trata de la historia de una especie de Buen
Salvaje moderno, mito recurrente de la literatura y del cine que presupone que
el hombre es bueno por naturaleza y que es la sociedad la que lo pervierte. El
tema está tratado con un exquisito sentido del humor y despojado del dramatismo
trágico que puede encontrarse, por ejemplo en El Pequeño Salvaje de Truffaut.
Ambas películas parten de la misma premisa: una persona es encontrada viviendo
en soledad en el bosque, en plena naturaleza, sin relacionarse con el mundo
(humano) exterior, sobreviendo entre bestias salvajes, y, por supuesto, en
total desnudez. Enseguida científicos iluminados quieren estudiar el fenómeno,
cual si de tesoros arqueológicos se tratase.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_m4kwyj7we6iKXhQC2_3aIIJOs1MvtSJiYu282ITjB87SuJ4J3ndVJe4kXDp2SbmiYR_g-ge-GiFUXgt957LZv64rw5oVq8vcopJSUcYRVeD24o-UfP4Sw27tqShZZ7x3AlUCYvWgXJc/s1600/human_nature_2001_1024x768_914863.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_m4kwyj7we6iKXhQC2_3aIIJOs1MvtSJiYu282ITjB87SuJ4J3ndVJe4kXDp2SbmiYR_g-ge-GiFUXgt957LZv64rw5oVq8vcopJSUcYRVeD24o-UfP4Sw27tqShZZ7x3AlUCYvWgXJc/s1600/human_nature_2001_1024x768_914863.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La ironía de las historias inverosímiles de Charlie Kaufman (Cómo
ser John Malkovich) está presente en toda la obra. El “Buen Salvaje” no es tan
diferente de los demás como pudiera pensarse, ya que enseguida comprende que si
quiere cepillarse a Patricia Arquette, muy exuberante antes de hacerse Medium,
tiene que “dejarse hacer”, aprendiendo lo que le enseñan su maestro y mentor,
un Tim Robbins domador de ratones de laboratorio que se encuentra con el
experimento de su vida, y ella misma. Incluso aprende la táctica de dar celos
con la becaria del laboratorio para conseguir sus fines sexuales.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva, es una divertida película de gente que
corretea desnuda por el bosque, una especie de Adán y Eva modernos, como el
reality de Cuatro, pero recitando a Shakespeare en vez de a Camela.<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQppikHl7vzAIw6jkTCU5hnG1ISVZBFMs7_qDKudvuhwU9DRVNjkwwuorcj5zAOwkvm477cLbzMh_AlvT69NsrtsmKoV59FWgCA0AMuLT5J2DJsw-oG8IQ-k0pd2vOC3QYfNXdy4vcn8/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQppikHl7vzAIw6jkTCU5hnG1ISVZBFMs7_qDKudvuhwU9DRVNjkwwuorcj5zAOwkvm477cLbzMh_AlvT69NsrtsmKoV59FWgCA0AMuLT5J2DJsw-oG8IQ-k0pd2vOC3QYfNXdy4vcn8/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y para acabar, hay una cuestión que me ronda la cabeza desde
que oí hablar de este director, y que lanzo aquí para enriquecer el debate y la
participación de los lectores: ¿no os parece que, de haber vivido en España, a
Michael Gondry le hubieran llamado el Golondrino?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6qIhhBTOI4KbV-b1QBUxlIqod2uNZWgn_shdkzJj__xvI4_dRLn91bxo1SAT_ng-FYiOCFeyUF7Ihz5SZBk_fiss6fW0voNyINogp77Q5XTkqgB7cfggPAnCFnidm5ql-Ba_wgUPDSj0/s1600/human_nature_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6qIhhBTOI4KbV-b1QBUxlIqod2uNZWgn_shdkzJj__xvI4_dRLn91bxo1SAT_ng-FYiOCFeyUF7Ihz5SZBk_fiss6fW0voNyINogp77Q5XTkqgB7cfggPAnCFnidm5ql-Ba_wgUPDSj0/s1600/human_nature_4.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-60280144894679912832014-12-05T08:30:00.000+01:002014-12-05T08:30:00.120+01:00El teatro del mundo<span style="color: #990000;">Propone: Rubén</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Víctor</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtFTSV7RcaM00-8vflXeqdvIyT8_APyfdMQyPGMkyTRjdkPzIFy-tv7mZzGtGnjxwWppt9XsEGTvv3UY7_Xeyz-V7Aryzw87VKuO8LNVoGXmeoLopvVchi9qmuSdCIwbR1c4QfJ6kZMaU/s1600/la_dolce_vita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtFTSV7RcaM00-8vflXeqdvIyT8_APyfdMQyPGMkyTRjdkPzIFy-tv7mZzGtGnjxwWppt9XsEGTvv3UY7_Xeyz-V7Aryzw87VKuO8LNVoGXmeoLopvVchi9qmuSdCIwbR1c4QfJ6kZMaU/s1600/la_dolce_vita.jpg" height="320" width="221" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Voy a pedir al improbable lector de esta reseña (como diría de nuevo quien yo me sé) que tenga la paciencia de leer unas frases respecto a cuáles han sido mis prejuicios al abordar esta película. El primer libro de cine que leí (cuyo título no recuerdo) fue uno prestado que profesaba una devoción incondicional por Fellini, del cual yo desconocía por entonces prácticamente todo --y mi situación no ha mejorado mucho desde entonces. Es que tanta admiración resulta contraproducente: a uno le quedaba la sensación de que había poco menos que postrarse para ver una película del italiano, y me daba pereza. De modo que mi ocasional cinefilia ha ignorado casi totalmente a Fellini, ajena a esa "cosa felliniana" tan celebrada. Y en el caso de esta película la cosa era aún peor: ¿"La dolce vita"? ¿Marcelo Mastroianni dando tumbos de aquí para allá, de ligue en ligue, de fiesta en fiesta? Parafraseando a Estragón, para siempre detenido esperando a Godot, ¿pero qué tiene que ver conmigo la "dolce vita"? A mí háblame del subsuelo...</div>
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
Normalmente (no siempre, pero casi) antes de escribir nada suelo leer varias críticas (gracias a Internet) y sólo entonces preparo mi propio refrito al que añado dos o tres cosas de mi propia cosecha. El método funciona bien, pero en este caso he decidido partir de cero, ¡nada de lavados de cerebro fellinianos "a priori"! Por otra parte, como dura mucho la he tenido que ver en tres sesiones, lo que siempre permite tomar mayor distancia --cuestión esta de la distancia a la que, incidentalmente, no es ajena la misma película. Enseguida lo veremos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUvgQdQE8jf2qcgtubDIEtVMcUURHK9QVcRx62Fa2Hvu7i__430GK1jSQT9YEKTS-qlyNElMB6DzLEETPey2uoUrlZXX5iwwveXP0lawfIZ4rauUMbYg4mIX16RwYQAUnukIJnNOLHxs/s1600/dolcevita6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUvgQdQE8jf2qcgtubDIEtVMcUURHK9QVcRx62Fa2Hvu7i__430GK1jSQT9YEKTS-qlyNElMB6DzLEETPey2uoUrlZXX5iwwveXP0lawfIZ4rauUMbYg4mIX16RwYQAUnukIJnNOLHxs/s1600/dolcevita6.jpg" height="143" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si el cine, como la literatura, no es más que su técnica, la de esta película se separa notoriamente de "lo convencional" de varias maneras: lo que primero llama la atención es que las diversas secuencias se interrumpen abruptamente, sin explicaciones --a veces se dan por sobreentendidas--, justo cuando uno esperaría el consiguiente desarrollo que diera respuesta a las preguntas que (parece que) se han suscitado: ¿por qué de pronto tiene prisa por marcharse el padre de Marcelo de casa de Fanny? ¿Por qué se ha suicidado Steiner, después de matar a sus hijos? Al menos hay lugar para hacer un poco de psicología, y es una suerte, porque buena parte del tiempo comentar películas consiste en hacer un poco de psicología. Para reforzar esta sensación de extrañeza, la puesta en escena no siempre es realista: en el hospital, por ejemplo, estamos en un escenario reducido a los mínimos elementos: un espacio abierto, un teléfono sobre un taburete, dos puertas, una enfermera que pasea sin un propósito definido.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRuQylR0OrKueLUetuE_5-pHybHQGuQ86RZJYZHvLdf5BwfhBTZr1sdRBWsJtqHF5qc7QI7sAiquW9hiTFz9rr76Hzi7N9UfF2OKKdh9zQtacpMk8aAp3VdWRAKMfFj8Q80AqszWRpKA/s1600/DolceVita7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRuQylR0OrKueLUetuE_5-pHybHQGuQ86RZJYZHvLdf5BwfhBTZr1sdRBWsJtqHF5qc7QI7sAiquW9hiTFz9rr76Hzi7N9UfF2OKKdh9zQtacpMk8aAp3VdWRAKMfFj8Q80AqszWRpKA/s1600/DolceVita7.jpg" height="320" width="251" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El arranque de la película es formidable: un helicóptero transporta una estatua de Cristo mientras el ruido del motor se mezcla con tañidos de campana, creando el conjunto cierto sentido de farsa. Ese sentido de farsa es omnipresente en lo que viene después: a partir de este momento inaugural, Mastroianni (al que incluso fotografían sus colegas de la prensa) dará dos paseos por la Roma nocturna con diferentes mujeres, asistirá a dos fiestas, comerá en dos restaurantes, visitará un chiringuito de playa, será testigo de un rodaje y como un Joseph K. redivivo tendra una conversación en la catedral.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAGWU5nwxIh1rKhxKhxk0ZvGIlfXy0GETG1so9_AZUO6kijQu0x0s-zcOPcT28frENpSX8xP6hW7ff83Uf7P88Jdp7nWZfyLWvMUFRFgJhgXIASpMnXrx5E9UhGPxmr_wzAUMExvXukg/s1600/5-things-you-might-not-know-about-la-dolce-vita-51-years-after-it-hit-us-theaters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAGWU5nwxIh1rKhxKhxk0ZvGIlfXy0GETG1so9_AZUO6kijQu0x0s-zcOPcT28frENpSX8xP6hW7ff83Uf7P88Jdp7nWZfyLWvMUFRFgJhgXIASpMnXrx5E9UhGPxmr_wzAUMExvXukg/s1600/5-things-you-might-not-know-about-la-dolce-vita-51-years-after-it-hit-us-theaters.jpg" height="251" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
Por ejemplo, en su periplo creerá que se enamora de una famosa --y caprichosa-- artista de cine, de nombre Silvia, que no duda en aullar con los perros cuando los oye en la noche romana, o en bañarse en la famosa fuente de Trevi. Pero al devolverla a su hotel --había discutido con su marido, de ahí el periplo-- éste, por fin sobrio, le aplica a Marcelo un pequeño correctivo por su osadía. En la secuencia que sigue sin solución de continuidad conoceremos a Steiner en la catedral; para entonces Silvia ya está olvidada. Por cierto, su paseo con ella recuerda otro al principio de la película, aquélla vez con Emma, rica heredera igualmente veleidosa, que declara «Quisiera vivir en otra ciudad, donde no me conociera nadie». «A mí Roma me gusta mucho», le responde Marcelo, «Es una especie de jungla, cálida, misteriosa... donde uno puede esconderse».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cada ínterin entre los flirteos de Marcelo siempre reaparece Emma, su mujer, con la que siempre quiere romper y con la que siempre vuelve: «Ya no soporto tenerte a mi lado. Vete. [...] ¿Qué haces, estúpida? Vuelve aquí.» «Yo ya no soporto tu amor agresivo, viscoso, maternal. No lo quiero, no me sirve. Eso no es amor, es basura». Mientras tanto, Emma insiste: «¿No comprendes que ya has encontrado lo más importante de la vida? Nadie podrá quererte como yo». En la escena más corta de la película, que dura tres minutos y tiene lugar en un chiringuito, Marcelo está quejándose al teléfono: «Mira, Emma, no puedo pasarme la vida llamándote. Necesito trabajar en paz». Entonces cuelga, exclama «Loca desgraciada» y le echa inevitable pero prudentemente los tejos a Paula, una chica rubia, húngara, que trabaja de camarera. Ella le muestra sus dotes de cantante (desgraciadamente Marcelo ha demostrado en dos ocasiones su impaciencia con la música). De pronto, vuelve al teléfono y marca el número de Emma; ella le contesta, «¿Qué quieres ahora?»</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho3CVnI6G0mJ-NoxwhHFhaZheSn6-MgQJWF4v8z_W2lZBvUQ1LvofCWOdXCDUs_e59uGRrPyLgmc_QFMTle4Xidn1i94tfwgL81i3x9BJBv2VJmDmd_mVlXdjaX0WqrHUGBZWtrMps-HA/s1600/Dolce-Vita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho3CVnI6G0mJ-NoxwhHFhaZheSn6-MgQJWF4v8z_W2lZBvUQ1LvofCWOdXCDUs_e59uGRrPyLgmc_QFMTle4Xidn1i94tfwgL81i3x9BJBv2VJmDmd_mVlXdjaX0WqrHUGBZWtrMps-HA/s1600/Dolce-Vita.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Incluso hay una secuencia dedicada a una supuesta aparición de la Virgen a unos niños, auténtica apoteosis de la farsa. Muchos detalles "fellinianos" se podrían mencionar, pero la película dura tres horas y al fin y al cabo se trata de verla. Si lo hemos hecho o lo vamos a hacer, farsantes todos llegamos a la última fiesta previa al final de la cinta, fiesta bastante estrambótica que acaba al amanecer, con la mayoría de invitados dirigiéndose a la playa donde ha aparecido una especie de raya gigantesca. Entonces, vemos de nuevo a la ya para entonces olvidada Paula, que intenta decir algo a Marcelo con gestos desde la distancia; pero no la entiende, finalmente ella desiste; Marcelo se va con una invitada y se despiden con gestos. Entonces vemos un primer plano de Paula, que después de un momento mira a la cámara y sonríe misteriosamente. ¿El eterno femenino manifestándose como una nueva Gioconda distante? Como si estuviera en el secreto de lo que realmente importa, como si supiera de qué va realmente la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0VPIxcCH7b6hC0WlcRwMoZXJ4FgcWv6zH-_Jea0-eZsQGKOrkVHcWsg_KJ3VNFDtwX3hO862gni3QCzjbnWN94ITcqBvYfkCjtReFHT-N77y-gjMi4L0h27jvG9qbw6yfpVDX4bt_yk/s1600/la-dolce-vita-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0VPIxcCH7b6hC0WlcRwMoZXJ4FgcWv6zH-_Jea0-eZsQGKOrkVHcWsg_KJ3VNFDtwX3hO862gni3QCzjbnWN94ITcqBvYfkCjtReFHT-N77y-gjMi4L0h27jvG9qbw6yfpVDX4bt_yk/s1600/la-dolce-vita-1.jpg" height="236" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">En el único momento (creo) donde suena música en la banda sonora (es decir, música que no esté en el mismo ambiente sonoro que se nos muestra, sea una fiesta, un restaurante, etc.), música que es como una pulsación obsesiva, el posteriormente suicidado Steiner se explaya: «La paz me da mucho miedo. Imagino que es sólo apariencia, y que oculta el infierno. El mundo será maravilloso, dicen, y no sé en qué se basan si hasta una llamada de teléfono basta para que todo acabe. </span><span style="text-align: justify;">Debemos vivir fuera de las pasiones, de los sentimientos, en la armonía de la obra de arte lograda, en ese orden encantado. Deberíamos amarnos tanto como para vivir fuera del tiempo, distantes. Distantes.»</span></div>
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Y así, "a posteriori", ahora mismo, tengo la sensación de que "La dolce vita" es una obra de arte más lograda de lo que me parecía mientras la estaba viendo. C'est la vie.<br />
<br />
<br />
<div>
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-5614043844054586852014-11-03T14:17:00.000+01:002014-12-04T16:56:32.607+01:00Aventura crepuscular<span style="color: #990000;">Propone: Juli</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: José Antonio</span><br />
<div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y1pUO2BP_gaRu8U5gVjCPTS_fB0PO3ywaZZz_Yfp48BetxE6Xfeci0SugaUvszU9OLeiyKkz5bEDM_TXvjj4LNKau0Bg7G8qCunbiO1lFh5xYTvoSuJW6cKqPR5lIwy-N0Cbv7Dr5O0/s1600/Robin_y_Marian-497555599-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y1pUO2BP_gaRu8U5gVjCPTS_fB0PO3ywaZZz_Yfp48BetxE6Xfeci0SugaUvszU9OLeiyKkz5bEDM_TXvjj4LNKau0Bg7G8qCunbiO1lFh5xYTvoSuJW6cKqPR5lIwy-N0Cbv7Dr5O0/s1600/Robin_y_Marian-497555599-large.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Existen más de cuarenta adaptaciones al cine del personaje de Robin Hood. Hay películas mudas, de dibujos animados, subproductos italianos y grandes producciones protagonizadas por las estrellas más cotizadas en el palmarés hollywoodiense. Sin embargo, en las listas sobre las mejores películas del arquero que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, suele aparecer entre los primeros puestos una versión apócrifa en la que se nos cuentan los últimos días del personaje, ya en su madurez. Me estoy refiriendo a Robin y Marian, película de Richard Lester de 1976, protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn y que nos trajo Julián al Cineclub.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizglx91xyE7iNTBeUWb7UqqaXagpxiqKpW0ZGCRRy8iNWVWCJkf1CRyESw3yazprJJVAErOlswuCtywEjjNjBT_Zg17SAtMY5rcBxc0NlywLnJKgyejtKvMRRE0VwBio9m1oQiOAaB1Wg/s1600/robin-y-marian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizglx91xyE7iNTBeUWb7UqqaXagpxiqKpW0ZGCRRy8iNWVWCJkf1CRyESw3yazprJJVAErOlswuCtywEjjNjBT_Zg17SAtMY5rcBxc0NlywLnJKgyejtKvMRRE0VwBio9m1oQiOAaB1Wg/s1600/robin-y-marian.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El argumento cuenta el regreso a Inglaterra de Robin Hood y su amigo Little John tras pasar años luchando en las Cruzadas a las órdenes de Ricardo Corazón de León, el monarca por el que lucharon en sus años rebeldes. El tiempo no ha pasado en balde y así se dan cuenta de que el hombre al que pusieron en el trono, se ha convertido en aquello contra lo que luchaban y las cosas siguen exactamente igual en su país. Lady Marian, la eterna novia de Robin, ha ingresado en un convento y ninguno de los dos son ya lo que fueron. Algo que ocurre también con los actores. Ni Sean Connery es ya el James Bond de su juventud, ni Audrey Hepburm es ya el glamuroso personaje que interpretaba en Desayuno con diamantes. Aunque ambos están estupendos en su madurez, lo cierto es que ya no están para muchas cabriolas, ni acrobacias. El tiempo ha pasado para todos y dormir en los bosques ya no es una cosa tan idílica, mientras que en las luchas con espada pueden aparecer los primeros achaques. La antigua prometida de Robin Hood ya está harta de la incertidumbre de no saber si su amado volverá de una pieza cada vez que se embarca en una aventura con los amigotes y por eso ha ingresado en un convento. Le quiere, pero simplemente está harta de tener que esperar a que siente la cabeza. Sin embargo, al protagonizar una nueva rebelión contra el rey todos parecen vivir una segunda juventud y se ven transportados a días que eran más felices y ambos se amaban como dos adolescentes. </div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzW_Wu5d6ei7L8yY2yxOatUuced-16uY_uYYyEswuoiAW2lUqR6gSs04p0vOWJ5Kuag9QL0tRTz6YuQO4M7c55OQ6b8PepptpgYfTMD-3b5PUZfA6hIedcW4gHXfK-DDJg0e1iB_WfZdI/s1600/robinymarian-f2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzW_Wu5d6ei7L8yY2yxOatUuced-16uY_uYYyEswuoiAW2lUqR6gSs04p0vOWJ5Kuag9QL0tRTz6YuQO4M7c55OQ6b8PepptpgYfTMD-3b5PUZfA6hIedcW4gHXfK-DDJg0e1iB_WfZdI/s1600/robinymarian-f2.jpg" height="176" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película tiene un claro toque crepuscular, como buena parte de las películas de los 70. Y la Edad Media ya no es ese sitio en technicolor que veíamos en las películas clásicas, sino que es un lugar sucio e implacable. Ricardo Corazón de León ya no es el rey justo y sabio que nos mostraban en las anteriores versiones de Robin Hood y puede ser tan despreciable como el usurpador Juan Sin Tierra. La película contiene una escena en la que Robin se vuelve a enfrentar a su antiguo enemigo el Sheriff de Nottingham, en un combate que está marcado por el respeto mutuo entre dos antiguos enemigos que vuelven a cruzar sus armas. Porque ese mismo efecto rejuvenecedor que tiene para Robin su nueva rebelión causa el mismo efecto en el sheriff que también recuerda los días en que se medía contra un enemigo admirable. Por cierto, que no es la primera vez que ambos actores se enfrentaban. Robert Shaw, que interpreta al sheriff, ya se vio las cara con Connery en Desde Rusia con Amor como uno de los matones que manda la organización Spectra contra 007. Otra curiosidad más es que Connery volvió al universo de Robin Hood en la versión de los años 90 del personaje que interpretó Kevin Costner. En aquella cinta, el actor escocés se ponía en la piel de Ricardo Corazón de León, el antiguo señor de Robin y que aquí le acaba declarando un proscrito. Cerramos el apartado de anécdotas, contando que Victoria Abril tiene un pequeño papel de apenas quince segundos y en una de sus primeras apariciones en la gran pantalla de su carrera. No hay que olvidar que parte del rodaje se hizo en España, por lo que es lógico que los jóvenes actores patrios de entonces aspiraran a algún papel.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La carrera de la pareja protagonista fue de resultados dispares. Mientras que ésta fue la última gran película protagonizada por Audrey Hepburn, la carrera de Sean Connery pasó a estar mejor valorada y empezó a forjarse la imagen que el actor trasmitió en su madurez, protagonizando mejores películas que las que tenía cuando era un jovenzuelo. Una gran película sobre el amor en la madurez.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/BKPVGIdJr-k" width="400"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-859653820311649272014-10-02T08:30:00.000+02:002014-11-03T14:20:02.580+01:00Malículas<div class="MsoNormal">
<span style="color: #990000;">Propone: David</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #990000;">Comenta: Julián</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTfZ8HTyoptp-xtoFzhyphenhyphenY6aQ-8cGwl1b5A_E1dfZbgdI1lnzFxaVfNFK6gKhfYupYzmpxyns6ob5tDKeggJ9TKInvJGZpWAJoUfbwJH9ja2XgwAHgSD5NFlEn4FJLt6xZSsNg10nLYXI/s1600/qui_reme_si_te_atreves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTfZ8HTyoptp-xtoFzhyphenhyphenY6aQ-8cGwl1b5A_E1dfZbgdI1lnzFxaVfNFK6gKhfYupYzmpxyns6ob5tDKeggJ9TKInvJGZpWAJoUfbwJH9ja2XgwAHgSD5NFlEn4FJLt6xZSsNg10nLYXI/s1600/qui_reme_si_te_atreves.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No sólo de ivanazos vive el hombre. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con motivo de la proyección de la última semana, y sus
consecuencias sobre la salud psicológica de sus espectadores, surgió el debate
sobre las películas malas que habíamos visto en el cineclub. Y enseguida
empezaron a surgir nombres. Muchas de ellas son consideradas películas de
culto. Y es con razón, sólo con algo tan subjetivo como la fe puede explicarse
que haya gente que adore semejantes bazofias.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Algunas tal vez sólo es que han envejecido mal y puede que
en el momento de su estreno tuvieran su momento de gloria. Pero sólo tal vez.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y dicho esto, hablar de todas estas películas podría hacer
de éste un post infinito, y esa nunca ha sido mi intención, por lo que sólo voy
a proponer una lista con las películas que creo que pueden englobarse en esta
categoría, con la esperanza (¿vana?) de que los seguidores de este humilde blog
opinen sobre ellas, sobre la subjetiva clasificación que he hecho, sobre si
merecen estar ahí o no, y sobre cuáles faltan o sobran en esta relación de
“malículas”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
-Nada más: primer Antigolfa.</div>
<div class="MsoNormal">
-Pi: el comienzo de la leyenda del ivanazo. Tan mala que ni
siquiera merecía el Antigolfa.</div>
<div class="MsoNormal">
-Temporada de patos: me dan ganas de llorar cuando pienso en
ella.</div>
<div class="MsoNormal">
-El contrato del dibujante: ¡Buah!</div>
<div class="MsoNormal">
-¿Y tú qué sabes? ¿Y a ti qué te importa?</div>
<div class="MsoNormal">
-Permanent Vacation: No comment.</div>
<div class="MsoNormal">
-Stalker: ¡¡¡3 horas y pico leyendo subtítulos y oyendo
hablar en ruso en un tono reposado!!!</div>
<div class="MsoNormal">
-La habitación verde: sí, pero de un verde cansino.</div>
<div class="MsoNormal">
-Un rey en La Habana: Que abdique aunque sea en alguien de
su familia, como Fidel.</div>
<div class="MsoNormal">
-El mercader de las cuatro estaciones: ¡Ay los melones!</div>
<div class="MsoNormal">
-El Cuervo de Roger Corman (Serie B, pero B, B, B)</div>
<div class="MsoNormal">
-Cosas que nunca te dije: no podemos confeccionar esta lista
sin un tostonazo de la Coixet.</div>
<div class="MsoNormal">
-Familia rodante: por el precipicio del mal gusto hacia
abajo.</div>
<div class="MsoNormal">
-De latir mi corazón se ha parado: A mí casi cuando me
tragué esto.</div>
<div class="MsoNormal">
-El cuarto ángel: ¿Ese era el Angel Caído?</div>
<div class="MsoNormal">
-Esperando la carroza: eterna se hizo la espera.</div>
<div class="MsoNormal">
-El satiricón de Fellini: ¡Ay, picaruelo!</div>
<div class="MsoNormal">
-Lady Chatterley: franceses modernos con versionando
clásicos de la literatura erótica.</div>
<div class="MsoNormal">
-Lokas: gente que grita en Chile.</div>
<div class="MsoNormal">
-Enter the void: recuerdo cosas desagradables y un paseo por
Google Earth.</div>
<div class="MsoNormal">
-Daddy-O: tupés rebosantes de caspa.</div>
<div class="MsoNormal">
-Quiéreme si te atreves: el motivo de esta lista.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
P.D.: sobre la película de David, Quiéreme si te atreves,
Francia 2003, sólo decir que muy guapa Marion Cotillard.<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-79548870157228420672014-09-29T14:24:00.001+02:002014-09-29T14:25:48.366+02:00El no-contador de historias<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Propone: Esther</span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz9UcZzcHKnGgF3My_KKVENEc_U9WRSmhsU3IQ1QPcFPF6SVhwNpRoXaqrJTgiFKdHuRbS9AGsWZ4NyZSZLuTDV2Tfq3miO_iPN2DJrQXLm4vpK2pQCbPa4HWHQA9DOoskYdl4Fuk8ius/s1600/vivir0.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz9UcZzcHKnGgF3My_KKVENEc_U9WRSmhsU3IQ1QPcFPF6SVhwNpRoXaqrJTgiFKdHuRbS9AGsWZ4NyZSZLuTDV2Tfq3miO_iPN2DJrQXLm4vpK2pQCbPa4HWHQA9DOoskYdl4Fuk8ius/s1600/vivir0.JPG" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD">He visto
en el cineclub dos películas del director japonés Akira Kurosawa, presentadas
por dos personas distintas, la primera fue <i>Rashômon</i> a propuesta de
Miguel y la otra <i>Vivir</i>, a propuesta de Esther y he llegado, tras el visionado
de ambas, a la misma conclusión: El director japonés no te cuenta una historia.
Él solamente expone los hechos y tú mismo reelaboras toda esa historia a partir
de las narraciones que hacen los personajes que en ella intervienen. Kurosawa
más que un narrador es un periodista en el sentido en el que debemos
entenderlo, y esto es en el modo de exponer unos hechos sin tomar partido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyz0lLiK5e7VpwQMT6vbCYQbanThPR2E6IhPWyUGFgn_l7N8TOL-WE4P2K54ZpccqN-s8uPMiMSIZcUVmCYFtKsxb0qs3ykY1U7RJtwoiQXL5A10h35JL12dcKWAGbTsPCdLdJC6x4cl0/s1600/vivir1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyz0lLiK5e7VpwQMT6vbCYQbanThPR2E6IhPWyUGFgn_l7N8TOL-WE4P2K54ZpccqN-s8uPMiMSIZcUVmCYFtKsxb0qs3ykY1U7RJtwoiQXL5A10h35JL12dcKWAGbTsPCdLdJC6x4cl0/s1600/vivir1.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En <i>Vivir</i>, cinta japonesa del año 1952,
sabemos desde el principio lo que le va a pasar al protagonista, pues un
narrador omnisciente nos lo cuenta. Nos adentra en la trama de la historia,
como si fuera el prólogo de un libro, el capítulo uno de una larga novela,
desvelándonos el final porque a nuestro director no le preocupa el qué se
cuenta, le interesa el cómo se cuenta aunque guste Kurosawa de entretenerse en
los detalles, en reflejar la cotidianeidad, en aproximarnos a la vida de su
protagonista para que podamos luego encajar, como si fuésemos detectives, todas
las piezas desordenadas que no se muestran, sino que se cuentan estilo
indirecto por boca de los otros personajes, sobre la trama de la película.
Involucra de tal manera al espectador, seduciéndolo con vacíos narrativos que
se implementan con las posteriores intervenciones desordenadas pero sin llegar
al caos de otros actantes y logra hacer al receptor parte activa de la
película. Y logra así que la trama sea relato y que el relato sea hilo
conductor de los hechos, y que tú deduzcas cosas y hechos, y que unas pistas y
narraciones y que acabes montando la película en el orden que desees. Kurosawa
puentea al montador y nos ofrece esa posibilidad. Es un relato cerrado desde el
primer minuto, pero abierto desde el minuto segundo. Sabemos el final desde el
principio, pero no sabemos cómo se logra. Eso queda fuera de cámara pero
posteriormente nos adentra en un laberinto de recuerdos, de vivencias pasadas
que como las piezas de un gigantesco puzzle vamos extrayendo del montón para ir
encajándolas en la vida del señor Watanabe para comprender mejor sus actos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHZtVsZbghsZSCWiiE_K5IVP_j4F9lv8JHEJxi6npawM-TbX3yaGVh0k8ugkRjcOOG25DAUgWtuVq0RJ5JEvRtZWNJDBn0bh8wSYMhAmcJBR9JH0s4uljIbyaNgpp4wFYlPQbcYewl9Y/s1600/vivir2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHZtVsZbghsZSCWiiE_K5IVP_j4F9lv8JHEJxi6npawM-TbX3yaGVh0k8ugkRjcOOG25DAUgWtuVq0RJ5JEvRtZWNJDBn0bh8wSYMhAmcJBR9JH0s4uljIbyaNgpp4wFYlPQbcYewl9Y/s1600/vivir2.jpg" height="217" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Esto puede generar un final abierto y, al
igual que en </span><i>Rashômon</i><span lang="ES-TRAD">, quizá no lleguemos nunca a conocer la historia verdadera, pues cada
uno puede cerrarla a su antojo, convirtiendo al protagonista en héroe o
villano, según su empatía. Una historia que por otro lado le sirve al director
nipón para hacer una crítica a la burocracia, para reflejar un <i>País del Sol
Naciente</i> sumido en los profundos y drásticos cambios sociopolíticos que
tras su derrota militar en la Segunda Guerra Mundial afectaron a su patria.
Muestra un país que se debate entre la tradición y la Occidentalización.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDxGOqeedPB6RAzFq7jhtqYJv4_yU_MRxMD9_oSV1IXnGfgu3iiaUw2gvyxrN8aMboVRiGaTaXyH-sKw9QW3n9x3Uv8fp25_G0zofBPAXBsYKOusShZrmPzIP2rvOt2KfLkvstSZR0J-w/s1600/vivir3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDxGOqeedPB6RAzFq7jhtqYJv4_yU_MRxMD9_oSV1IXnGfgu3iiaUw2gvyxrN8aMboVRiGaTaXyH-sKw9QW3n9x3Uv8fp25_G0zofBPAXBsYKOusShZrmPzIP2rvOt2KfLkvstSZR0J-w/s1600/vivir3.jpg" height="238" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Kurosawa deconstruye el cine, como Adrià
deconstruyó la tortilla de patatas. Retuerce la sintaxis fílmica tradicional
para hacer partícipe al espectador transformándolo en actor; presenta un final
al principio cerrado pero abierto; muestra sus cartas y encima farolea y acaba
ganándote.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Tan solo lamentar el excesivo metraje de la cinta pues con sus dos horas y cuarto largos acaba tornándose un poco eterna. La caída del telón se hace esperar demasiado pero sin todas las pistas, no puedes resolver el misterio que, aunque no sepas, te ha propuesto ante tus ojos para que lo resuelvas.<o:p></o:p></span></div>
<div>
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiL_a0iHCGQVSHIHRWNsbVwWKZPkQaoGeahkeWxfJb2UHwKqFgrwFeZlzdwFPHnvpnDyV-P975Qqs7mx8x0X96fwFl8EKISfor3DZ3l3AbdTw5fnwpyvZKbS8ZNdlTcTrJuxjGzuSXPgk/s1600/vivir4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiL_a0iHCGQVSHIHRWNsbVwWKZPkQaoGeahkeWxfJb2UHwKqFgrwFeZlzdwFPHnvpnDyV-P975Qqs7mx8x0X96fwFl8EKISfor3DZ3l3AbdTw5fnwpyvZKbS8ZNdlTcTrJuxjGzuSXPgk/s1600/vivir4.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-80734607254618759362014-09-18T08:00:00.000+02:002014-09-18T08:32:42.614+02:00Almodóvar o el moderno Prometeo<span style="color: #990000;">Propone: Pedro</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJ_J8XTwQibPzTxazeRik-KOxJ8c4f9oWamB5nnsz7lDL99hG7KZp3qAbBv6dsDh0OBWc7HswtfbkBkfQLb9hxlRJKmXbspK5my6GSd8pAVh_ZrYZL7iR5giFHN5cemoLZNwDFgn-fI8/s1600/la-piel-que-habito-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJ_J8XTwQibPzTxazeRik-KOxJ8c4f9oWamB5nnsz7lDL99hG7KZp3qAbBv6dsDh0OBWc7HswtfbkBkfQLb9hxlRJKmXbspK5my6GSd8pAVh_ZrYZL7iR5giFHN5cemoLZNwDFgn-fI8/s1600/la-piel-que-habito-1.jpg" height="320" width="265" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando Mary Shelly, la escritora inglesa del siglo XIX, escribió su novela Frankenstein o el Moderno Prometeo abrió una nueva caja de Pandora en la literatura y en las artes. El elogio de la técnica que se presenta en la novela, y que tanto hizo pensar al filósofo madrileño Ortega y Gasset, contrasta con la crítica contra el mal uso que de ella se puede llegar a hacer. Crear un ser humano surgido de partes de otros y dotarlo de vida gracias a la ciencia puede sonar muy emocionante, pero ¿sería ético realizarlo?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohdYh-Hz-KE9vb7k9XJakJZcrnwCv3BzXb-wFMIAvTAgpgXtxMfY5osTsSZ1RAUfRmryVzmTWcKLAnJc0ewi45b8ec-vv76KL7VTilYZRqh7zC2wB1c31C7DsYhOg6kxKJe6UHD2H7xM/s1600/la-piel-que-habito-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohdYh-Hz-KE9vb7k9XJakJZcrnwCv3BzXb-wFMIAvTAgpgXtxMfY5osTsSZ1RAUfRmryVzmTWcKLAnJc0ewi45b8ec-vv76KL7VTilYZRqh7zC2wB1c31C7DsYhOg6kxKJe6UHD2H7xM/s1600/la-piel-que-habito-original.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todo este breve ensayo sobre <i>bioética
literaria</i> viene a colación de la película almodavariana <i>La piel que
habito</i>, filme del año 2011 del realizador manchego y que otro Pedro,
nuestro Pedro, nos trajo al cineclub. El director contó para el reparto con
varios de sus actores fetiches, tales como Marisa Paredes, a quien ya dirigió
en <i>Todo sobre mi madre</i>, <i>Tacones lejanos</i> y <i>La flor de mi
secreto</i>, y Antonio Banderas con quien ya grabó su vieja <i>Átame</i> y su
famosa <i>Mujeres al borde de un ataque de nervios</i>. Por cierto, que la
película es una adaptación de una novela francesa, escrita por Thierry Jonquet,
titulada <i>Tarántula</i>.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En <a href="http://www.lapielquehabito.com/" target="_blank">la página web de la película</a> se puede leer el argumento, consultar imágenes
y datos sobre la película y varias cosas más, por lo que no me voy a extender
aquí y voy a dedicar el comentario, tal y como he hecho al principio, a divagar
desde un punto de vista ético. Pues en la película se plantean varios dilemas,
o yo al menos así lo he analizado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCbH36OzHJSSa3fYfwrdYcfskP6FocR9eb0YwuV5qj_oXKThhzDmjtdOAhJ3iHujNxadf2NRvIplcHFiCZtsDUQLjweZjz9TbXvtD3UNmUMl2HVY2pa3Vxd6ABD4S8SWE7IGMuhR3SXw/s1600/065.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCbH36OzHJSSa3fYfwrdYcfskP6FocR9eb0YwuV5qj_oXKThhzDmjtdOAhJ3iHujNxadf2NRvIplcHFiCZtsDUQLjweZjz9TbXvtD3UNmUMl2HVY2pa3Vxd6ABD4S8SWE7IGMuhR3SXw/s1600/065.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El protagonista, Antonio Banderas, encarna el
personaje del doctor Robert Ledgar, un cirujano plástico atormentado. La
medicina, precisamente, ha avanzado a grandes pasos en los últimos años, surgen
nuevas disciplinas en el campo médico como la cirugía plástica pero todavía no
es posible dotar de vida a un cuerpo inerte, al modo de Shelly. Pero, ¿se puede
cambiar la vida de un sujeto mediante un cambio total de aspecto? Si Kubrick
nos enseñó en <i>La naranja mecánica</i> que el ser humano no cambia su
personalidad por muchas terapias a las que sometas su mente, Almodóvar o
Jonquet nos plantean la posibilidad de cambiar al ser humano modificando su
aspecto físico. Cuerpo y alma o cuerpo y mente. ¿Quién prima sobre quién? ¿El
aspecto físico condiciona nuestra conducta o la personalidad radica únicamente
en la mente? ¿Seremos capaces algún día de realizar una transformación de
personalidad modificando cuerpo o conductas? Ahí lo dejo para el posterior
debate que seguramente no surgirá.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzBBoFjCOusB29FHGI5_dmEJMs8Yn7_hO74j9LyK9ffrPHvzCB4nuXMFhIqg6i16IUQVjTMTcmvF-MfUj6x2gPibuFo66IuoPCNDVPG8Z3cwMxFN-OIR_Ea-6iQzkOCcDaJzEH1nKP8k/s1600/19-La-Piel-Que-Habito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzBBoFjCOusB29FHGI5_dmEJMs8Yn7_hO74j9LyK9ffrPHvzCB4nuXMFhIqg6i16IUQVjTMTcmvF-MfUj6x2gPibuFo66IuoPCNDVPG8Z3cwMxFN-OIR_Ea-6iQzkOCcDaJzEH1nKP8k/s1600/19-La-Piel-Que-Habito.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Otro dilema del filme, tal y como yo lo veo, es
emplear el poder de la medicina como justicia “social” o poética. Como castigo
que se narra en la película, ríete tú del que inventaban los griegos (Tántalo,
Sísifo, Ixión y otros muchos). Claro, que el tomarse la justicia por su mano,
se le va de las manos al doctor Ledgar. No es el único caso del que se puede
hablar de un empleo trastocado y opuesto al juramento hipocrático que cualquier
galeno debe realizar, observar y cumplir, baste con recordar los horrores del doctor
Muerte, Josef Mengele, en el campo nazi de Auschwitz durante la barbarie de la
Segunda Guerra Mundial. Sin querer comparar, obviamente, la horripilante
realidad del pasado con un bello relato de ficción, que no he leído pero que
inspiró una película.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikgvt2DwWCX6i7QUx7OJLE7cGbUgJCSFADWY35Ybar26mFLQlrES8wnAMjwj61qwIduJ0S9jTmBK6P5ovShGGTEBo6-ei0vQ30yKMWR3m-91Z9q4W1lk19Gai-rpWK4Rj3B6pGabWvwtA/s1600/piel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikgvt2DwWCX6i7QUx7OJLE7cGbUgJCSFADWY35Ybar26mFLQlrES8wnAMjwj61qwIduJ0S9jTmBK6P5ovShGGTEBo6-ei0vQ30yKMWR3m-91Z9q4W1lk19Gai-rpWK4Rj3B6pGabWvwtA/s1600/piel.jpg" height="209" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-86199101951100970892014-09-15T08:43:00.000+02:002016-05-11T13:57:33.816+02:00Los ilusionistas, parte 2<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQsNmWRwcx8gxmncxqfOB9N-CjD6G7xjHlOMaO3hurAMy4AXL8SAijmUXbsKj4Q7RbusH5QLotMsshppkMmxHxq57RQ_ZKJRADJSVs1_kU0REva9e2aimkSzsYRqH7KHTV9dYmfASy9s0/s1600/La_invenci_n_de_Hugo-538535024-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQsNmWRwcx8gxmncxqfOB9N-CjD6G7xjHlOMaO3hurAMy4AXL8SAijmUXbsKj4Q7RbusH5QLotMsshppkMmxHxq57RQ_ZKJRADJSVs1_kU0REva9e2aimkSzsYRqH7KHTV9dYmfASy9s0/s640/La_invenci_n_de_Hugo-538535024-large.jpg" width="432" /></a><span style="color: #990000;">Propone: José Antonio</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Pepe</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al proponerme a mi mismo comentar<i>
La invención de Hugo</i> en este nuestro querido blog, me vino inmediatamente a la
cabeza <a href="http://cineclubgolfa.blogspot.com.es/2011/12/los-ilusionistas.html" target="_blank">el post que escribí sobre <i>Encuentros en la tercera fase</i></a>, allá por
diciembre de 2011. Al volver a él ahora, además de constatar que hubo un tiempo
en el que los comentarios de un post podían rozar la veintena, me he dado
cuenta de que lo que pretendía decir de la película de Martin Scorsese que hoy
nos ocupa estaba más o menos condensado en el primer párrafo de aquél. No
porque Spielberg y Scorsese pertenezcan a una misma generación, que también. La
generación de cineastas que eclosionó en los setenta, y que comparte discursos y rasgos estilístico, a pesar de generar
obras tan variopintas. No, nos vino aquel comentario a la cabeza principalmente
porque entonces empleábamos el nombre de George Meliés para caracterizar (y
reivindicar) el cine pionero que se hizo grande en las casetas de feria; más
entroncado con los espectáculos de variedades que con la alta cultura; un cine
cuya misión única era maravillar al espectador, sorprenderle, impactarle y
dejarlo boquiabierto con sus trucos. Un cine al que regresó Spielberg, y al que
también regresaremos hoy, por partida doble.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El cine de los ilusionistas,
decíamos entonces, y precisamente extraíamos esa nomenclatura del documental que
el propio Scorsese dedicó en 2005 a la historia de la cinematografía
norteamericana. Y ahora comentamos una película de Scorsese en la que George
Meliés es el personaje clave de la historia. Una película sobre el primer
ilusionista (Meliés fue mago antes que cineasta) que vio el potencial del
invento de los hermanos Lumiére y se lanzó a exprimirlo, abriendo el camino a
muchos otros. Y además, una película hecha con mirada y estilo de ilusionista.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La invención de Hugo es, pues, además
de una bonita historia de aventuras ambientada en el París de entreguerras, una
encantadora lección de Historia del cine, porque aunque algunos querrán ver
incongruencias históricas o inexactitud de datos, o criticarán la mezcla de
fantasía y hechos reales, olvidarán que la mejor manera de explicar aquel cine
mágico es con una película tan mágica como esta. Scorsese se aleja del estilo y
contenidos al que nos tiene acostumbrados, más oscuro, adulto y desencantado;
casi cínico. Pero todo cuadra. Aquí su manierismo, su minuciosidad, su gusto
por el detalle, se vuelcan en hacer lo que hicieron los pioneros: Exprimir el
potencial técnico de una nueva tecnología (no en vano es la primera incursión
de Scorsese en el terreno del último intento de popularizar el cine en 3D) y
llevarla a cotas nunca antes vistas. Y maravillarnos. Ser un ilusionista, otra
vez. <br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Y nosotros? Nosotros, como
espectadores, tener la suerte de poder ver el cine de nuevo con los ojos del
niño protagonista, ser inocentes como eran los espectadores de principios del
siglo XX, como lo fuimos todos un día, quedarnos boquiabiertos y ojipláticos
(dejarnos reencantar, que diría nuestra compañera Esther) como si fuera la
primera vez. Un gustazo, oiga.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBQPRTnH7SvvcNEm6cbzDcAHd5jnpKpEcS0lhjBAqR50igk_lgle9aCq6PpPnaLr8u4cmwQKtSHg9JBlZKKafPzAuxIOvbtn3_MTpyVvzktNJrWe8YfHqAZaCMacsIK_LzlCbQGtZ3U8/s1600/hugo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBQPRTnH7SvvcNEm6cbzDcAHd5jnpKpEcS0lhjBAqR50igk_lgle9aCq6PpPnaLr8u4cmwQKtSHg9JBlZKKafPzAuxIOvbtn3_MTpyVvzktNJrWe8YfHqAZaCMacsIK_LzlCbQGtZ3U8/s1600/hugo.jpg" /></a></div>
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-24916668091179822912014-09-08T14:05:00.001+02:002014-09-17T09:06:35.340+02:00Seis personajes en busca de actor<span style="color: #990000;">Propone: Miguel</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Víctor</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglF0jDdz9LLN5K79-v-8745mS74t5Q-rx1o-xTOlrF0SDKdFiRD4thWfsWMUCHBz7_7YTxT4UZF1g_TkZ3A64aZVKIwK1sdtRedoUgRrhDZachGertPM9_z1b-ntR3C49h-CMwxsn80BU/s1600/Vania+en+la+42.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglF0jDdz9LLN5K79-v-8745mS74t5Q-rx1o-xTOlrF0SDKdFiRD4thWfsWMUCHBz7_7YTxT4UZF1g_TkZ3A64aZVKIwK1sdtRedoUgRrhDZachGertPM9_z1b-ntR3C49h-CMwxsn80BU/s1600/Vania+en+la+42.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A pocos desagrada esta película, la última de Louis Malle. La rodó por casualidad: la compañía de teatro de André Gregory representaba en 1991 un atípico montaje de "El tío Vania", de Chéjov. El reducido público invitado a cada representación era acomodado en el escenario, y tenía que ir trasladándose llevando sus propias sillas para seguir la obra que representaban actores vestidos con ropa de calle a través de escenarios dotados de los mínimos elementos. Malle fue invitado a una de ésas representaciones. Poco después Gregory, abrumado por el fallecimiento de la actriz que interpretaba a la nodriza, interrumpió las funciones; entonces Shawn (Tío Vania en la película) le propuso a Malle filmar el montaje para que no cayera en el olvido. Malle se entusiasmó con la idea, y así realizó esta película sobre un ensayo para la representación de la obra citada.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpLy0E9DuKNt4liYIdhiveAy5DIT2351iKjmVnsUQniukkfsGo2X2UbjgK5lM0_E44SWGsLbvDXQRID2oVM_dh3IdEM9TTSOiYTUXv7e7CPAeUXfmbbSXRIhYpninHbk5M31mLZb-4ER8/s1600/bo2012+vanya+on+42nd+street+003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpLy0E9DuKNt4liYIdhiveAy5DIT2351iKjmVnsUQniukkfsGo2X2UbjgK5lM0_E44SWGsLbvDXQRID2oVM_dh3IdEM9TTSOiYTUXv7e7CPAeUXfmbbSXRIhYpninHbk5M31mLZb-4ER8/s1600/bo2012+vanya+on+42nd+street+003.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El resultado tiene algo de mágico, difícilmente explicable por ninguno de los elementos que se analizan o discuten habitualente: todo es redondo, pero el conjunto no se puede reducir a sus partes. El intemporal drama de Chéjov está reducido a sus elementos básicos: vidas malgastadas, soledad, esperanza romántica y sorda desesperación. El trabajo de todos y cada uno de los actores es irreprochable. La actitud de la cámara es prácticamente documental: ningún artificio, ninguna afectación para filmar una puesta en escena descarnada y a la vez vibrante a partir de suaves juegos de luz y sombra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOYo3Qfx9S71fG6nRVqftiCS3EA5OShr9XUPwkblBQIK6TV78lZzoY9mLFoX1_pKDbsAuezn9qFuEvaoWMDmRmQu5m5tH5F0c-OOii2gosVlRxo3hJI8emqgoqS8vHK1xtJZWRdbEiN1Q/s1600/c18filmmkvsnapshot00082.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOYo3Qfx9S71fG6nRVqftiCS3EA5OShr9XUPwkblBQIK6TV78lZzoY9mLFoX1_pKDbsAuezn9qFuEvaoWMDmRmQu5m5tH5F0c-OOii2gosVlRxo3hJI8emqgoqS8vHK1xtJZWRdbEiN1Q/s1600/c18filmmkvsnapshot00082.png" height="192" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pocos son interludios en que los actores (los "auténticos" personajes de la película) se interpretan como tales actores; la mayor parte del tiempo están, justo, actuando como personajes del drama, del sueño dentro del sueño. Pero nunca lo olvidamos del todo: son los actores los que se nos muestran simplemente leyendo el guión (también irreprochable, por cierto) en el ensayo; y cuando actúan, a menudo los ruidos de la ciudad, del tráfico de las calles, los cláxones, nos recuerdan su condición. Lo que no hace sino reforzar el sentido de intemporalidad del drama, que se prolonga --mágicamente-- más allá de su texto. Tanto dentro como fuera de él, todo es actuación. La banda sonora, que tampoco adquiere un excesivo protagonismo, puntúa maravillosamente dos o tres momentos --como el principio de la película o el monólogo de Vania donde declara su amor no correspondido, con un saxo en clave de "free jazz".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUDYX88dkg2sdUfZTpNMj4fw-sNqEdHGudddQNGYpGrLHm8OLavETpT0W4BE5PVn-fBch_5eoJJkaZvDvgL6okBW3OlSxzSl_lldWD85ULcrqatcur9II-vL2TenLsCCJM3_JPCJj9l4/s1600/vania+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUDYX88dkg2sdUfZTpNMj4fw-sNqEdHGudddQNGYpGrLHm8OLavETpT0W4BE5PVn-fBch_5eoJJkaZvDvgL6okBW3OlSxzSl_lldWD85ULcrqatcur9II-vL2TenLsCCJM3_JPCJj9l4/s1600/vania+2.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No es necesario decir nada más sobre esta película, que yo pondría en una lista de las diez imprescindibles. Podría uno enrrollarse con psicologías, o interpretar lo problemático de la idea de la resignación latente al final. Pero sería contrario a su mismo espíritu. No hace mucho hemos podido ver otra de las películas clásicas de Malle, "Adiós muchachos". Seguro que no será la última.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-39264963569707872572014-09-08T11:36:00.000+02:002014-09-17T09:06:24.686+02:00El secreto de la felicidad<span style="color: #990000;">Propone: Laura</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: José Antonio</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZhACfQBvaWDg49W3wDb9FeLLghAZxuVIgasuapNCTXpdzQEzaU1262UoHqvPUWue2cXmmzmriFi0AkvfPvxIZn9NH81EuM6BNLX7Bnkl7k7dZZhMrOsusoTo8QXLFas2m2DH2bhn4Bk/s1600/Vive_como_quieras-549268838-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZhACfQBvaWDg49W3wDb9FeLLghAZxuVIgasuapNCTXpdzQEzaU1262UoHqvPUWue2cXmmzmriFi0AkvfPvxIZn9NH81EuM6BNLX7Bnkl7k7dZZhMrOsusoTo8QXLFas2m2DH2bhn4Bk/s1600/Vive_como_quieras-549268838-large.jpg" height="320" width="206" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Es tan pobre
que sólo tiene dinero". Ésta es la frase que resume la esencia de
"Vive como quieras", la película de Frank Capra que Laura llevó a
muestro Cineclub. Con ella, la exótica familia protagonista describe al
multimillonario padre del novio de una de sus miembros. "Vive como
quieras" reivindica el placer de disfrutar de las cosas sencillas y vivir
haciendo aquellas cosas que a uno le gustan. El argumento parte de la historia
de amor entre los dos protagonistas que pertenecen a familias de planteamientos
y formas de pensar antagónicas.Tony Kirby, interpretado por James Stewart,
proviene de una familia de millonarios y empieza a salir con una de sus
empleadas, Alice Sycamore, que encarna Jean Arthur. La historia de la familia
de ella requiere una explicación. El abuelo Vanderhof decidió hace treinta años
que tenía ya suficiente dinero para vivir y se retiró de los negocios para
disfrutar de la vida. Cada miembro de la familia se dedica a hacer aquello que
más le gusta porque ya tienen sus necesidades básicas cubiertas. El poner a
compartir mesa y mantel a las dos familias y el choque de personalidades es el
motor que mueve esta comedia que rodó Fank Capra en 1938. Para añadir algo más
de tensión al asunto, resulta que el edificio en el que viven es precisamente
el único cuyos propietarios se niegan a vender, lo que impide a los Kirby y su
empresa ejecutar un pelotazo urbanístico. Resulta cuanto menos curioso que la
policía esté investigando a este grupo familiar por considerarlos peligrosos
anarquistas, unas personas que lo único que quieren es disfrutar de la vida y
hacer aquello que les gusta. La crítica de fondo al capitalismo está latente, ya
que parece como si en este sistema lo único que prima es competir con los demás
y machacar al rival, acumulando únicamente por el placer de acumular y sin
disfrutarlo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxEQD9qc7el-JCriw45IeeDbyZPX2w-iEg1ouqEmaVKy2sHLVm2W8CBCxsl3Elgdsrc8rQmePJ6vfn_yaAYxUpP_z2xkvFSKGgAKQFZfIupuoXTToi8WdcFliuAUlDt7IjirZuNgp4No/s1600/vive+como+quieras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxEQD9qc7el-JCriw45IeeDbyZPX2w-iEg1ouqEmaVKy2sHLVm2W8CBCxsl3Elgdsrc8rQmePJ6vfn_yaAYxUpP_z2xkvFSKGgAKQFZfIupuoXTToi8WdcFliuAUlDt7IjirZuNgp4No/s1600/vive+como+quieras.jpg" height="241" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Capra es el máximo
exponente de las películas del new deal, obras que pretendían devolver el
optimismo y contribuir a la regeneración moral de una sociedad hundida tras la
crisis de 1929. Dada la crudeza de aquella recesión, no es de extrañar que
muchos de los planteamientos del cine de Capra cobren especial vigencia en los
tiempos actuales. "Vive como quieras" fue la primera película de
Capra que tuvo a James Stewart como protagonista y para mi era desconocida
hasta ahora. Las otras dos colaboraciones entre ambos fueron "El caballero
sin espada" y el gran clásico "Qué bello es vivir". En ellas se
muestra a individuos enfrentados a un sistema corrupto y para luchar contra él
no tienen otra arma que sus principios y su honradez. Puede que algunos tilden
a Capra de blandengue, pero yo prefiero que alguna vez ganemos los individuos
frente a los poderosos y los corruptos, por mucho que algunos insistan en que
en la realidad el sistema acabe aplastando al individuo. Porque a mi también me
gusta ir al cine a soñar, aunque no en el sentido en que lo hacen otros
miembros del Cineclub de los que no diré nombres. Las películas de Capra son
patrióticas, pero sería injusto colocarle la etiqueta de americanadas. Capra
defiende ante todo al individuo frente a los sistemas. Al ser Estados Unidos el
lugar donde vive, reivindica al ciudadano americano y a su derecho a rebelarse
contra instituciones corruptas. No en vano, Estados Unidos era el referente de
democracia en los años 30 y no hay que olvidar que en la vieja Europa algunos
de sus países habían optado por apoyar regimenes fascistas que estaban legitimados
por las urnas. Capra tenía muy claro que una cosa eran los intereses de los
ciudadanos de un país y otra los intereses de los gobiernos de turno. Sus
personajes son personas humildes, sencillas y trabajadoras dispuestas a hacer
los sacrificios que sean necesarios para enfrentarse a las injusticias. Cuentan
que en la vida real Capra era una persona profudamente pesimista y que el
optimista que trasmitía en sus películas era precisamente la terapia que
utilizaba para combatirlo. No sé si al le llegó a funcionar, pero cada vez que
termino de ver una de sus películas siempre consigue trasmitirme buen rollito y
salir sonriente a la calle. Los finales felices siempre nos hacen recordar que
es posible soñar con un mundo mejor.</span><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/2Nd-Lckezgo" width="400"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-1230536991580506282014-09-02T13:11:00.000+02:002014-09-17T09:05:57.793+02:00Nunca estuvimos solos<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Propone: Iván</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3AXn4wwzHlgqIHgUtBi8T5fBZyhgc74iZ7OsvZ8AbSdSSMa_QSGEJRU-6BUxcUYPi30C9SuadQ5uqTygfIBQ-jChzalSiLtkdfW7JOHBLcDJG4OJCDv6E80Kh5frNFJJsl726WTOlTRw/s1600/Otra_Tierra-695340134-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3AXn4wwzHlgqIHgUtBi8T5fBZyhgc74iZ7OsvZ8AbSdSSMa_QSGEJRU-6BUxcUYPi30C9SuadQ5uqTygfIBQ-jChzalSiLtkdfW7JOHBLcDJG4OJCDv6E80Kh5frNFJJsl726WTOlTRw/s1600/Otra_Tierra-695340134-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Una de las últimas propuesta de Iván para
nuestro cineclub fue <i>Otra Tierra</i>,<i> </i>película de reciente factura,
pues data de 2011, dirigida por Mike Cahill quien también co-escribió el guión
junto a Brit Marling la cual ganó el premio a la mejor actriz por esta película
en el Festival de Sitges en el año de su estreno. La película cuenta en su
haber, además de este galardón, el premio especial del jurado del Festival de
Sundance; el de sección oficial largometrajes a concurso en el Festival de
Locarno y un par de nominaciones, una al mejor director en los premios Gotham y
otra a la mejor ópera prima y mejor guión novel en los <i>Independent Spirits
Awards</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-NbfJsMC-SiFFzYNfM430Ude_ftOFjLf1rwDq9IshooL2fR_dqgQns-ziXqhi1fA5xhucraNLcwf9GGq_Jtz2tiVsFc9RlBYDLSxQymIJXrlZxTPOo3KR6uvB131jEZdzj4W44hu6Nw/s1600/Otra-Tierra-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-NbfJsMC-SiFFzYNfM430Ude_ftOFjLf1rwDq9IshooL2fR_dqgQns-ziXqhi1fA5xhucraNLcwf9GGq_Jtz2tiVsFc9RlBYDLSxQymIJXrlZxTPOo3KR6uvB131jEZdzj4W44hu6Nw/s1600/Otra-Tierra-03.jpg" height="236" width="320" /></a></div>
<br />
A veces, las películas que nuestro compañero
nos trae albergan más filosofía de la que nos pensamos. Una filosofía que pasa
desapercibida, una filosofía que, a lo mejor, sólo es una sensación mía. Y tal
vez por eso, cuando vimos esta película recordé la teoría de los tres mundos o
tres clases de realidad del filósofo austro-británico Karl Popper.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimxFmsqny4wnRIM37ctzruXh61X5G5iPgGkTF0YaeYp-yjqcsdjNg9YjUsKlDZLQjRiKagwHkgbCE_hMB3Z15KR9k3ebKIvzjzRqfUjcmyl-6bq0WgXE0KXuuntJ2w85tAxgnsaxjgk_U/s1600/otratie01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimxFmsqny4wnRIM37ctzruXh61X5G5iPgGkTF0YaeYp-yjqcsdjNg9YjUsKlDZLQjRiKagwHkgbCE_hMB3Z15KR9k3ebKIvzjzRqfUjcmyl-6bq0WgXE0KXuuntJ2w85tAxgnsaxjgk_U/s1600/otratie01.jpg" height="173" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJr-oYakrB_e8lQgjGoz9ik_QGXjx3_BXxhakVLjGul2mLn4vyOFGUOpFSiY4JEZA-fIHLEmpm39sdJ5Iq6DD_g5YFwKj4JiXyb81TdShFGX5KZaxLV49U3B44blqoUvwM3SPttUGAzo/s1600/otratie03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a>Según este pensador, tres son las
clases de realidad: el mundo 1 (de los fenómenos físicos), el mundo 2 (de los
fenómenos mentales) y el mundo 3 (de los fenómenos culturales). Para él, una
vez que tenemos materia, nuestra mente adquiere cierta libertad que le permite
actuar sobre ella misma y sobre los otros mundos, a la sazón el material y el
cultural. Igualmente, los fenómenos físicos o la materia pueden afectar a la
mente a través del cerebro y los fenómenos mentales pueden, a su vez, producir
ciertos cambios físicos. Una estado báquico de la conciencia (forma algo
rebuscada para indicar una intoxicación etílica) o una faz ruborizada pueden
servir de ejemplo respectivo. O bien la idea que tiene un arquitecto para una
casa (mundo 2, fenómeno mental), la realización material de esa casa (mundo 1,
fenómeno físico-material) y la estructura o distribución de la casa (mundo 3,
fenómeno cultural). Por cierto, los tres mundos son interactivos entre sí pero
irreductibles.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No se puede negar que el mundo 1
ha sufrido diversos y hasta abundantes cambios por efecto de las ideas
mentales, o que el mundo 2, nuestras propias vivencias subjetivas, puede
alterarse también por influjo y acción de ellas, de las mismas ideas que la
mente ha generado y de las diversas implicaciones inesperadas que, tal vez
mucho tiempo después de desaparecida esa mente originaria, otra mente es capaz
de actualizar a través de su lectura en un libro. Asimismo, las teorías
científicas, filosóficas y el arte pueden influir sobre los otros dos mundos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJr-oYakrB_e8lQgjGoz9ik_QGXjx3_BXxhakVLjGul2mLn4vyOFGUOpFSiY4JEZA-fIHLEmpm39sdJ5Iq6DD_g5YFwKj4JiXyb81TdShFGX5KZaxLV49U3B44blqoUvwM3SPttUGAzo/s1600/otratie03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJr-oYakrB_e8lQgjGoz9ik_QGXjx3_BXxhakVLjGul2mLn4vyOFGUOpFSiY4JEZA-fIHLEmpm39sdJ5Iq6DD_g5YFwKj4JiXyb81TdShFGX5KZaxLV49U3B44blqoUvwM3SPttUGAzo/s1600/otratie03.jpg" height="156" width="320" /></a></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
Y todo esto porque en este
film, de repente, surge otra Tierra en el universo. No aparece un planeta
habitable o habitado, no. Otra Tierra exactamente igual a la nuestra, con sus
mismos habitantes y accidentes geográficos. Es como un reflejo de la nuestra
pero con entidad. A lo largo de la cinta se recurre a diversas teorías para
explicar este fenómeno. Y ante este panorama, mi retorcida mente empezó a
elucubrar que nuestra Tierra sería el mundo 1, la otra Tierra, sin ser un
fenómeno mental, yo la asociaría al mundo 2 en parte porque supone una solución
imaginativa, y finalmente, el mundo 3 sería nuestra situación cultural. Es
bastante difícil defender esta idea sin ser un aguafiestas contador de finales,
pero espero que los que la vieron, pueda comentar.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68J1NgLF8EbxfirI6SlNSip6NqoFXFf2PUgAYeiJlGniF1ga6nJ_vYHM1HCd44PKU3gWztZ3Af751TWmnt_bsDZVzYyHYnVo6oNVvJDKlTERFJO-8YUoz15awz5aVnmYPi_HKD7YqInQ/s1600/peliculas.9916.IMAGEN7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68J1NgLF8EbxfirI6SlNSip6NqoFXFf2PUgAYeiJlGniF1ga6nJ_vYHM1HCd44PKU3gWztZ3Af751TWmnt_bsDZVzYyHYnVo6oNVvJDKlTERFJO-8YUoz15awz5aVnmYPi_HKD7YqInQ/s1600/peliculas.9916.IMAGEN7.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por cierto, para el concepto de <i>alteridad</i>
mejor leer a Simone de Beauvoir y su libro <i>El segundo sexo</i>. </div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-WHF4tMstnm0%2FVAWkVMe9mCI%2FAAAAAAAACdQ%2FEIdysZQrFXY%2Fs1600%2Fotratie03.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJr-oYakrB_e8lQgjGoz9ik_QGXjx3_BXxhakVLjGul2mLn4vyOFGUOpFSiY4JEZA-fIHLEmpm39sdJ5Iq6DD_g5YFwKj4JiXyb81TdShFGX5KZaxLV49U3B44blqoUvwM3SPttUGAzo/s1600/otratie03.jpg" -->cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-3404027193976817042014-08-20T10:33:00.000+02:002014-09-17T09:06:24.679+02:00Corazón Glam<span style="color: #990000;">Propone: Altea</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: José Antonio</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEill04eDLqBJy_oPKBptWNfYpicGQfkA5uN0x57aKTCeXxd1qJZltfpBfkzeTa33gdD7fdB2ofjgVbOGmHdI0J2XZI7T2Yjh5rBC3E7mRoBLWKo-bpOZnfLeMH8Y51EbBDxPBIOvSUi6jY/s1600/Velvet_Goldmine-829911940-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEill04eDLqBJy_oPKBptWNfYpicGQfkA5uN0x57aKTCeXxd1qJZltfpBfkzeTa33gdD7fdB2ofjgVbOGmHdI0J2XZI7T2Yjh5rBC3E7mRoBLWKo-bpOZnfLeMH8Y51EbBDxPBIOvSUi6jY/s1600/Velvet_Goldmine-829911940-large.jpg" height="320" width="214" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Queríamos cambiar el
mundo y el mundo nos acabó cambiando a nosotros. Aunque la película habla de
muchas más cosas, creo que ésta es la clave de "Velvet Goldmine". Una
peli que nos trajo a nuestro Cine Club tiempo atrás Altea. Protagonizada por
Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor, Muriel, digooo Toni Collette y Christian
Bale, entre otros, esta película de 1998 está ambientada en los inicios de la
música glam a finales de los 60 para mostrarnos el ascenso a lo alto de la fama
de sus cantantes protagonistas, para acabar con su decadencia durante los 70 y
hasta la traición de los principios que defendían. La película repasa la historia
de un músico imaginario llamado Brian Slade y que encarna Jonathan Rhys Meyers.
Inicialmente iba a ser una biografía de David Bowie y el personaje que creó en
sus inicios, Ziggy Stardust. Sin embargo, Bowie se desmarcó del proyecto porque
tenía su propia idea para otra película. De esta manera, Velvet Goldmine se
libera del condicionante de la realidad y permite a la película llevar a sus
personajes a situaciones a las que jamás habría podido de haber figurado éstos
con sus nombres y apellidos reales. Porque si Slade es Bowie, Kurt Wilde, otro
de los protagonistas que interpreta Ewan McGregor, es Iggy Pop y tengo que
admitir que ahora mismo no sé muy bien quién era el personaje imaginario de Lou
Reed, ni siquiera si sale. Rhys Meyers interpreta a un personaje hedonista,
egocéntrico, que no duda en manipular a todos los que tiene a su alrededor para
sus propios fines. Recuerda bastante al protagonista de otro musical, que
triunfó en nuestro Cineclub: Hedwig And The Angry Inch. Ignoro si la película es
o no del agrado de Bowie, pero lo cierto es que no hay ni una sola canción suya
en toda el metraje, a pesar de que lleva el título de una de ellas. La gran
banda sonora cuenta con un amplio repertorio de temazos de otros grupos y
artistas de la época: Lou Reed, Roxy Music, Iggy Pop, Bryan Eno, etc, más
alguna canción compuesta expresamente para la ocasión. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnEYee8wIgwoyK99PwicwoAScTTpWhKrBbbsiAHvakrWbJJMp4v0L_UenRXnyYFd8gH0-doGnhVcX4XbU_3-2oKiQO7kzOFVN4staCFngnnUibT428S5MYeKTn3PGc7jqakRCLYp5k6wM/s1600/11-600x316.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnEYee8wIgwoyK99PwicwoAScTTpWhKrBbbsiAHvakrWbJJMp4v0L_UenRXnyYFd8gH0-doGnhVcX4XbU_3-2oKiQO7kzOFVN4staCFngnnUibT428S5MYeKTn3PGc7jqakRCLYp5k6wM/s1600/11-600x316.jpg" height="168" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cinta empieza en
los años 80 para retroceder en el tiempo con flashbacks que nos van contando la
historia del auge y supuesta caída de la estrella. Un jovencito Christian Bale
es un periodista que recibe el encargo de hacer un reportaje sobre la figura
del mítico cantante Brian Slade que diez años antes fingió su propio asesinato
en el escenario para incrementar su fama. El fraude se descubrió al poco tiempo
y hundió la carrera del cantante. Desde entonces, Slade ha desaparecido de la
faz de la tierra sin que nadie le haya vuelto a ver. Como en Ciudadano Kane, el
periodista empieza e investigar la vida del cantante con el fin de reconstruir
su trayectoria y averiguar cuál fue su paradero. Entre flashbacks de los amigos
de Slade que son entrevistados por el reportero, imágenes de sus conciertos y
recuerdos de lo que esa música significó para el personaje del periodista en su
juventud va transcurriendo la historia, sin que llegue a haber un guión lineal.
Nos sumergimos en un universo de trajes de purpurina, zapatos de plataformas y
labios carmín, en el que los cantantes se lanzan en una competición de a ver
quién logra ir más allá y consigue la hazaña más escandalosa. Una época en que
salir del armario ya no era someterse a una lapidación en la plaza pública. Un
sueño para muchos homosexuales que veían a estos cantantes y grupos como ídolos
porque triunfaban presumiendo de lo que ellos trataban de ocultar. Sin saber que
a veces esa propia homosexualidad formaba parta del espectáculo. Slade está
casado con una mujer. Es bastante claro que se trata de un matrimonio sin amor
y por puro interés. Pero por otro lado, ¿cuánto de la faceta homo de Slade, no
es también otro reclamo para seguir escandalizando a la sociedad y seguir
manteniendo la atención de los focos? </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDlYNRA0WqQEiMh_GNf-EdcFnANTHHF0bLn2wmD16xo53Xcm3FuZuXlbxSv-KhAa7V_-yDnu_XP8Zkz_P7VpTbSR2OIFbgsu8NkpCSf8Ie4AJwlVQTj5MMkY2BQXL8dUtb7cCOirD6nE/s1600/1658752,SFlcQiRcf08PsmUXoYkgkOgqcYco4dH_kEPUjFGAdLFh_f+TjbZV41hWsbub+Kmqj92KlnytUMFuYdVnwD7_Wg==.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDlYNRA0WqQEiMh_GNf-EdcFnANTHHF0bLn2wmD16xo53Xcm3FuZuXlbxSv-KhAa7V_-yDnu_XP8Zkz_P7VpTbSR2OIFbgsu8NkpCSf8Ie4AJwlVQTj5MMkY2BQXL8dUtb7cCOirD6nE/s1600/1658752,SFlcQiRcf08PsmUXoYkgkOgqcYco4dH_kEPUjFGAdLFh_f+TjbZV41hWsbub+Kmqj92KlnytUMFuYdVnwD7_Wg==.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David Bowie
"mató" a Ziggy Stardust anunciando en medio de un concierto que
aquella sería su última actuación. Una verdad a medias, Bowie sólo abandonaba
el personaje y seguía su carrera bajo una nueva identidad. Brian Slade finge su
muerte en el escenario supuestamente tiroteado por un fan y acaba con el
personaje que había creado y le dio fama. Pero la ficción del montaje no dura
ni 24 horas y el mito cae. El periodista logra averiguar la identidad actual de
la desaparecida estrella, un cantante country que se fotografía con Ronald
Reagan (vamos, conservadurismo en estado puro). Una realidad que los propios
protagonistas tratan de ocultar al mundo y de la que se avergüenzan. De ahí la
frase con la que empezaba este comentario. No sé si la intención del director
es la de criticar a Bowie, o simplemente si se trata de la historia de un
personaje de ficción aprovecha para cambiar los hechos de manera que pueda decir
el mensaje que buscaba: el cambio de una generación que acabó traicionando los
princpios que defendía. Tras los aires de libertad de los 60 y los 70, llegaron
los 80, los años del ultraconservadurismo. En esto, como en otras cosas, en
España fuimos al revés que todo el mundo. O simplemente lo aplicamos diez años
más tarde.Y mientras tanto, sigue el espectáculo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Kqd8ChJ5xLk" width="400"></iframe></span></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-44591850313377351822014-06-27T09:38:00.005+02:002014-09-17T09:05:57.803+02:00Lisístrata 2.0<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZUppNwfgpjDRW_G_FKtv-05LALybxA95xPhyyizaVE6XAgFbFuv9qOoQsLY-Stt138lSrZOXMbM1Pc288FU0Z6v2UD7Zfz0BJufeceletXpOdIK-iDRAKGGvIPGoEL2FgYY8BJosULao/s1600/La_fuente_de_las_mujeres-454152709-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZUppNwfgpjDRW_G_FKtv-05LALybxA95xPhyyizaVE6XAgFbFuv9qOoQsLY-Stt138lSrZOXMbM1Pc288FU0Z6v2UD7Zfz0BJufeceletXpOdIK-iDRAKGGvIPGoEL2FgYY8BJosULao/s1600/La_fuente_de_las_mujeres-454152709-large.jpg" height="320" width="239" /></a></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Propone: Nando</span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD">En la
Atenas del año 411 antes de Cristo, el comediógrafo griego Aristófanes
estrenaba <i>Lisístrata</i>, su nueva comedia. Por aquellos años, Esparta
estaba ganando la Guerra del Peloponeso. Miles de griegos morían en el
territorio heleno y la contienda parecía no alcanzar nunca el final.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">¿Qué pretendía el autor con esta obra cómica
estrenada en un ambiente tan mísero? Una fuerte denuncia contra la guerra. Y,
de paso, apuntaba un sistema para conseguir la tan anhelada paz: Las mujeres
atenienses y espartanas, la mujeres de toda Grecia se reúnen para convocar una
huelga de sexo contra sus maridos y amantes mientras no firmasen el fin de la
guerra. Las mujeres toman una iniciativa política para lograr lo que los
hombres no habían conseguido en veinte años. Mientras dure la guerra, no habrá
sexo. Parafraseando con una pizca de humor a Vegecio: <i>Si vis coitum, para
pacem</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-JEAuv6LUcpaiXeziuicvbliZQh6CiEOiLYWxKxAC-jRQHQW2Shg3fksfVEsdeJXXCpG1sFDlxkGg5SiL_6yPn2EoM3QEQ8J18xVtebm0yUg8w1bzmt0UuLOg1uIFr1KUbfSLMMIZTA/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-JEAuv6LUcpaiXeziuicvbliZQh6CiEOiLYWxKxAC-jRQHQW2Shg3fksfVEsdeJXXCpG1sFDlxkGg5SiL_6yPn2EoM3QEQ8J18xVtebm0yUg8w1bzmt0UuLOg1uIFr1KUbfSLMMIZTA/s1600/9.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Saltamos cronológicamente hasta el 2011 de
nuestra Era. Nos dirigimos a un país sacudido por la guerra como es Líbano.
Allí, la directora de cine Nadine Labake (<i>Caramel</i>, 2007) rueda su
película <i>¿Y ahora, a dónde vamos?</i> En esta cinta, las mujeres de un
pequeño pueblo libanés, cansadas de llorar a sus familiares varones muertos por
la guerra religiosa, deciden unirse al margen de sus creencias para intentar
poner paz y evitar que mueran más seres queridos de uno y otro bando. En esta
ocasión no es una huelga de sexo, pero sí es para poner fin a una guerra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En este mismo año, el director Radu
Mihaileanu (del que ya vimos <i>El Concierto</i>) graba la película <i>La
fuente de las mujeres</i>, tomando un poco de allí y de allá. De allí, de la
obra aristofánica, toma la idea de que las mujeres hagan huelga de sexo para
lograr su objetivo, que si bien es cierto que es algo más trivial que la paz,
es igual de importante para la supervivencia y el día a día de su aldea. De
aquí, del filme libanés, toma parte de la estética y el frente común femenino
organizado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPUSumaa3I__rP_e6_TqRKyfO6uvfb8M8gc8qAYXqfa7Vn_sMAYZ44EaVx_hyphenhyphenyR52HqIEmNGKdjdJrixDBbtcA70kurpJozXPfyt-ndJpFWCTTBufbLUdThetQ7Vh1Yln-Fpc_-_DNksA/s1600/1370844.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPUSumaa3I__rP_e6_TqRKyfO6uvfb8M8gc8qAYXqfa7Vn_sMAYZ44EaVx_hyphenhyphenyR52HqIEmNGKdjdJrixDBbtcA70kurpJozXPfyt-ndJpFWCTTBufbLUdThetQ7Vh1Yln-Fpc_-_DNksA/s1600/1370844.jpg" height="223" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Es decir, en la película que ahora
comentamos, las mujeres de un pueblo indefinido, en algún lugar del norte de
África u Oriente Medio, deciden ponerse en huelga de sexo para conseguir que
los hombres, trabajando juntos, hagan una canalización para acercar el agua de
un arroyo hasta el pueblo. Algo tan sencillo se vuelve titánico. Las pequeñas
cosas a veces son las más importantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Toda la película, por otra parte, es una
bonita metáfora del agua como fuente de vida. El adagio<i> </i>“<i>Sin agua no
hay vida</i>” es harto conocido, y en algunas canciones que entonan las mujeres
de la película se canta que el marido no debe olvidar regar a la mujer, como si
fuera una flor, para que sea fértil. Pero si el agua es vida, la sequía que
amenaza la región es la muerte. Sin cultivos, están abocados a la hambruna; y
la aldea sin hijos está condenada a la desaparición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbLgfnQGhfb-ABiYFJUlBel7Di95bU50_77lzzogp6wegMUvj-B64yfxTuGi_k1RKFjSGdzzg3ieHoq6kGbTiKoav_U5QqANsQndDku-0yn5SpMF74RgT5FWwv8F7StcMHLqALYIXV4c/s1600/la-fuente-de-las-mujeres-pelicula-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbLgfnQGhfb-ABiYFJUlBel7Di95bU50_77lzzogp6wegMUvj-B64yfxTuGi_k1RKFjSGdzzg3ieHoq6kGbTiKoav_U5QqANsQndDku-0yn5SpMF74RgT5FWwv8F7StcMHLqALYIXV4c/s1600/la-fuente-de-las-mujeres-pelicula-8.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Evide</span>ntemente, el peso de la película recae
sobre las mujeres pues es un film cargado de feminidad. Por su parte, los
hombres quedan desplazados, marcados fuertemente por los síntomas del machismo.
Sin embargo, no valen generalizaciones pues ni todas las mujeres pactan la
huelga ni todos los hombres encarnan valores negativos. Hay, además, algunas
otras notas que muestran la difícil situación en que se vive en esos países.
Pero la unión hace la fuerza.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Y es
que el amor, ya se sabe, es el arma más poderosa del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1qVId_Wcb8LxH-xGxXinmaCBgMBTaVMVPlsZF-yTFkeX49EpKPc_Vzbc5Gvgxzay1AQB9HnLmOYPRgvln-3J8pTcen7Fi-a2XgfViPCKA7wN7OnW1Uz1e7dvbGuCygORJNFF1RSsjU3g/s1600/La-fuente-de-las-mujeres_54238634777_53699622600_601_341.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1qVId_Wcb8LxH-xGxXinmaCBgMBTaVMVPlsZF-yTFkeX49EpKPc_Vzbc5Gvgxzay1AQB9HnLmOYPRgvln-3J8pTcen7Fi-a2XgfViPCKA7wN7OnW1Uz1e7dvbGuCygORJNFF1RSsjU3g/s1600/La-fuente-de-las-mujeres_54238634777_53699622600_601_341.jpg" height="182" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-15542345792856113832014-06-13T13:36:00.000+02:002014-09-17T09:06:24.673+02:00De paradoja en paradoja<span style="color: #990000;">Propone: Miguel</span><br />
<span style="color: #990000;">Comenta: Jose Antonio</span><br />
<span style="color: #990000;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Oi4m5XSTl6LlGiTu2OsMm6PnNdDWW6Ay4JiDuWjBKGZ0qmG0fy8xQp5uR5iro5-5gllf-p_AZVXLYVn9hNJoj-bjGEbBdrEvjUHQ65N2zKS8kV5lFAQecJgng_nCOiDQqoqos54Zy7I/s1600/Los_cronocrimenes-746728756-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Oi4m5XSTl6LlGiTu2OsMm6PnNdDWW6Ay4JiDuWjBKGZ0qmG0fy8xQp5uR5iro5-5gllf-p_AZVXLYVn9hNJoj-bjGEbBdrEvjUHQ65N2zKS8kV5lFAQecJgng_nCOiDQqoqos54Zy7I/s1600/Los_cronocrimenes-746728756-large.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Había escrito un
comentario de Los cronocrímenes, película que nos trajo Miguel al Golfa, pero
un problema informático hizo que lo perdiera. Sólo con haber guardado los
cambios ese incidente (putada) podría haberse evitado. Sabiendo lo que ya sé,
es normal fantasear con la posibilidad de ir hacia atrás en el tiempo y
corregir errores que con un simple aviso podrían haber impedido algo. Pese a todo,
presiento que esta versión 2.0 del comentario va a ser mucho mejor. Quizá yo
mismo desde el futuro provoqué el error informático, sabiendo que el texto que
había escrito quizá no era tan bueno. Algunos diréis que estoy divagando mucho
y no termino entrar en materia, pero como ya dije (no fue aquí, fue en el otro
texto. Los de la realidad alternativa ya lo leyeron), ésta es una película en
la que el guión es un puzzle perfectamente ensamblado. Las piezas se nos van
dando a lo largo del metraje, provocando giros continuos de la historia y
sorpresas. Lo mejor es que el espectador complete por sí mismo el rompecabezas
y que no le dén la solución antes de resolverlo. ¿Dónde estaría la gracia
entonces? Por eso, no querría extenderme mucho en lo que es el argumento y
mejor que hable de las ideas que la película expone.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifrDgzM1ui_7swVgPyh3u7YwuiQkwZS5XM6vvytddiLLxizHo6oLI_H7weOG01Fc7bfKh4G-DN-QHK4oeIwlXhQpDsr4GK31Wi_LijBoFBKYiMUz3IzPqUaPfHy5pB36jiv__4AOIsJEk/s1600/cc01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifrDgzM1ui_7swVgPyh3u7YwuiQkwZS5XM6vvytddiLLxizHo6oLI_H7weOG01Fc7bfKh4G-DN-QHK4oeIwlXhQpDsr4GK31Wi_LijBoFBKYiMUz3IzPqUaPfHy5pB36jiv__4AOIsJEk/s1600/cc01.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los cronocrímenes es
el primer largo de Nacho Vigalondo estrenado en 2007. Ciencia ficción a la
española de muy alto nivel. En su día, se esperaba que se convirtiera en un
éxito mundial, pero creo que los resultados no fueron los esperados. La
película trata del tema de los viajes en el tiempo y las paradojas temporales,
un tema que se nota que el director conoce muy bien. Vigalondo termina una
película aparentemente muy sencillita, sin grandes efectos especiales, ni
enormes presupuestos, muy pocos personajes y un amplio dominio del tema que
trata. Las modestas pretensiones de la obra hacen que a veces no se tome
demasiado en serio a sí misma y se permita algún momento de cachondeo. Lo cual
también es de agradecer. Es una aportación muy digna al tema de los viajes en
el tiempo. Algunos la colocan en el top ten de las pelis de este subgénero. Una
de las cuestiones principales del argumento es el tema de las paradojas
temporales, algo que en el debate el respetable no parecía tener muy claro lo
que era. Y esto será lo que voy a intentar explicar ven el comentario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6pVaGivoWIrVaBriCQJQVwJOBbCxk7mcg1_MgqvQnElp1fW_V24iWXFzrn_S4nXFEAUaJsfQVh9UOdlodyzAM3aPDo2gnydw_Js_r8GDLYtk3SNLwmyXfX_A1M9s_VZ1SOxR4scy_Ms/s1600/los-cronocrimenes-el-juego-una-innovadora-forma-de-promocionar-un-estreno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6pVaGivoWIrVaBriCQJQVwJOBbCxk7mcg1_MgqvQnElp1fW_V24iWXFzrn_S4nXFEAUaJsfQVh9UOdlodyzAM3aPDo2gnydw_Js_r8GDLYtk3SNLwmyXfX_A1M9s_VZ1SOxR4scy_Ms/s1600/los-cronocrimenes-el-juego-una-innovadora-forma-de-promocionar-un-estreno.jpg" height="169" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En algún sitio he
leído que el tiempo es lineal y siempre va hacia adelante. Algunos físicos
sostienen que si en un futuro se crearan máquinas en el tiempo, sólo se podrían
viajar hacia al futuro, nunca al pasado. Como estamos en el terreno de la
ficción, imaginar que viajamos al futuro o al pasado es gratis. El destino del
viaje es el que uno prefiera. Ver lo que seremos o estudiar como éramos,
procurando eso sí causar las menos contaminaciones posibles a la línea
temporal. Es buen momento para hablar del llamado "efecto mariposa".
Hay películas con este título, pero no las he visto y las obviaré para no meter
la pata. Parte de un principio por el que el batir de las alas de una mariposa
en un extremo del mundo, puede provocar causando un tsunami en el otro. Hasta
el más insignificante de los acontecimientos puede tener una trascendencia
crucial en el modo en que luego ocurrirá todo. Se puede ir al pasado para
tratar de cambiarlo, pero hay tantas variables que es posible que la cosa no
salga redonda y logremos consecuencias imprevistas.Hay un relato en el que un
equipo de científicos viaja atrás en el tiempo, concretamente a la Prehistoria.
Accidentalmente uno de ellos pisa una hormiga y el relato describe los
acontecimientos que se van poniendo en marcha con este hecho aparentemente
insignificante. Cuando acaban volviendo a su tiempo los protagonistas se
encuentran con que hay un nuevo presidente en los Estados Unidos. Pero,
insisto, estos son cambios en la línea temporal que se limitan a crear otra
realidad nueva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_Ggznz5qQp0NvG7ojAtNN714jJJYNp_itNAlvxpThzxK16izFFkKMn4w6YGlrX2oWYBNSSehlEhJxuQ6PWd_HUuyHnlHpbJiMkM2NXxZkNzTu_qRCggfHCk8DrjwqUINCSURx_yZc1U/s1600/Los+cronocrimenes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_Ggznz5qQp0NvG7ojAtNN714jJJYNp_itNAlvxpThzxK16izFFkKMn4w6YGlrX2oWYBNSSehlEhJxuQ6PWd_HUuyHnlHpbJiMkM2NXxZkNzTu_qRCggfHCk8DrjwqUINCSURx_yZc1U/s1600/Los+cronocrimenes.jpg" height="204" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las adaptaciones
de "La máquina del tiempo" de H. G. Wells, el protagonista viaja
hacia el futuro. No hay paradojas posibles porque el protagonista va hacia
delante en el tiempo. La paradoja se produce cuando alguien viaja al pasado
siendo la causa de lo que ocurrirá en el futuro. Sí podría ocurrir una
paradoja, cuando él vuelve a su tiempo. Por ejemplo, si utilizara el
conocimiento del futuro para tratar de cambiar la historia. Pero eso no lo
sabemos porque la historia acaba cuando el protagonista vuelve a casa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En "Regreso al
futuro" hay un viaje al pasado, pero tampoco se producen paradojas
temporales. Marty McFly llega a los años 50 y accidentalmente cambia la
historia, concretamente el modo en que sus padres se conocieron y enamoraron.
Un acontecimiento insignificante para el mundo, pero de gran trascendencia para
la vida de nuestro protagonista en un pequeño pueblecito estadounidense. Se
genera una nueva realidad alternativa con los cambios que él ha realizado, pero
tampoco hay paradoja. Sólo cambia la historia que ya conocíamos por otra nueva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La paradoja sí se
produce en el caso de Terminator. Kyle Reese y el cyborg T-800 llegan de un
futuro en el que la humanidad está en guerra contra las máquinas. La máquina
busca matar a la madre del futuro líder de la resistencia antes de que éste
nazca, mientras que el humano ha ido a evitar que eso pase y se cambie el
tiempo. Reese se enamora de Saran Connor y acaba siendo quien la deje
embarazada del futuro salvador de la humanidad. Aquí no se ha cambiado la línea
temporal, ha pasado lo que debía de ocurrir porque Reese siempre ha sido el
padre de John Connor. De hecho, cuando él lo envía al pasado sabe perfectamente
que en ese viaje acabará dejando embarazada a su madre. El círculo se cierra y
ocurre lo que debió ocurrir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay un efecto
parecido en Doce monos, cuando el protagonista de niño se encuentra con su yo
futuro. Aquí no hay paradojas tampoco, ni realidades alternativas, ni nada
porque realmente en el viaje en el tiempo no se logra cambiar nada. Los
protagonistas están atrapados en un bucle que se repite una y otra vez.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Confusos? Pues en
"Los cronocrímenes" todo esto de las paradojas y el efecto mariposa
lo tenéis muy bien explicadito. Y es que, como dice Vigalondo, el momento
crucial de la peli es cuando sale la tía en pelotas.<span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/eCJEwZtyjrs" width="400"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/vmi3OY7cQfA" width="400"></iframe></span></div>
cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4814469705735594691.post-41646814874331420242014-04-28T08:00:00.000+02:002014-04-28T08:00:03.123+02:00Chipre tuvo la culpa<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Propone: Nando</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #990000;">Comenta: Rubén</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhde6CgQfu-nyt0Vu-MX4SdmARBsYz_l7TuLKkjFtR_ROAaP_htgFDTc0YuIzp24WgApwsJ2d6WUgtUEfS4HVP1xGA1rhenceKGuR7o9xzT-6v_zFIVsm5QiVkvLh2DbJodouOlEi-VKVc/s1600/toque_de_canela_-_Politiki_kouzina_-_tt0378897_-_es_2003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhde6CgQfu-nyt0Vu-MX4SdmARBsYz_l7TuLKkjFtR_ROAaP_htgFDTc0YuIzp24WgApwsJ2d6WUgtUEfS4HVP1xGA1rhenceKGuR7o9xzT-6v_zFIVsm5QiVkvLh2DbJodouOlEi-VKVc/s1600/toque_de_canela_-_Politiki_kouzina_-_tt0378897_-_es_2003.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Yo abrí el cineclub al cine griego con <i>Nunca
en Domingo</i>, José Antonio nos explicó el nuevo Mito de la Caverna platónico
con <i>Kynodontas</i>, Víctor nos informó que el mañana dura <i>La Eternidad y
un día</i> y Nando me hizo recordar mis veladas gastronómicas sobre cocina
griega y mis viajes por el país heleno con <i>Un toque de canela</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkExt1IAL5Mv60rGEVUbz1Ud486yEcIDr-lR2zlA2FH3uFsGTxjw-ALB_ijw_1eMXmgsjeJs_Edc5EQBnt9cY4iHsXMljnq83_E5BXax7r6TLwGinxX-0PxGhzersQIfcvoMx55v7TAw/s1600/still3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkExt1IAL5Mv60rGEVUbz1Ud486yEcIDr-lR2zlA2FH3uFsGTxjw-ALB_ijw_1eMXmgsjeJs_Edc5EQBnt9cY4iHsXMljnq83_E5BXax7r6TLwGinxX-0PxGhzersQIfcvoMx55v7TAw/s1600/still3.jpg" height="188" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Empecemos por un análisis del título, en
griego: </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Politikh kouzina</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span><span lang="ES-TRAD">nada tiene que ver con el
español <i>Un toque de canela</i>, ya que se podría traducir el original como <i>Cocina
tradicional</i> y creo que así recogería más la esencia de la película. Es
cierto que la canela es una especia fundamental en los platos de carne de la
gastronomía griega, presente en la <i>moussaka</i>, en los asados de cordero,
en los guisos de buey... todos platos muy típicos de la cocina tradicional
griega que aparecen en la película y muchos otros entrantes (<i>tzatziki</i>, <i>dolmades</i>,
<i>tyropitakia</i>) y postres (los dulcísimos y acanelados <i>baklavas</i>)<i> </i>que
también se captan al revolotear la cámara sobre cualquier mesa familiar
dispuesta para el festín que no todos se cocinan con la dulce y afrodisíaca
(según dicen) especia esrilanquesa o ceilandesa. La menta tiene la misma
presencia o más, por lo tanto se podría haber traducido por <i>Un toque de
menta</i>. Aunque la canela vuelve a la gente más comunicativa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxsNULfgo4KyxKF6z8RZgzotPuq4BDDrmDNR6-J4anScEsDKJWgy-obCfm4t3mItjdz29L70Z9p8f7cyluOQe5ZQ8m2G3xBtnxG22PCnpeiT3HO-8fvMNNUEGPez_3WVHYjn2MHI35fQ/s1600/20438_A-Touch-Of-Spice-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxsNULfgo4KyxKF6z8RZgzotPuq4BDDrmDNR6-J4anScEsDKJWgy-obCfm4t3mItjdz29L70Z9p8f7cyluOQe5ZQ8m2G3xBtnxG22PCnpeiT3HO-8fvMNNUEGPez_3WVHYjn2MHI35fQ/s1600/20438_A-Touch-Of-Spice-02.JPG" height="194" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Pero no nos detengamos en la anécdota de esta
película del año 2003, dirigida por Tassos Boulmetis y protagonizada por
Georges Corraface (el mismo que de la española <i>La pasión turca</i>) que
narra las andanzas de un jovencito griego aficionado a la (g)astronomía por
influencia de su abuelo que tiene una tienda de especias. Toda la familia es
helena, afincada en Estambul y serán deportados de nuevo a Grecia tras el
conflicto entre ambas naciones por la invasión turca a la isla de Chipre. El
abuelo permanece en Turquía y promete visitas a su país natal para ver a su
familia pero jamás llegan a realizarse tales viajes. Un día, nuestro ya no
jovencito protagonista recibe una llamada con malas noticias sobre la salud de
su abuelo. Realmente, la película comienza así y aquí pero la historia no sigue
un eje cronológico diacrónico, sino que con continuos <i>flashes back</i> la
narración salta del pasado al presente y del presente al pasado constantemente.
Por cierto, el protagonista es profesor de astrofísica y gastrónomo aficionado.
Entonces tiene que regresar a Estambul y a enfrentarse a ciertos aspectos de su
pasado. En la película hay un recurrente juego de palabras, se menciona un par
de veces que el término gastrónomo lleva dentro el término astrónomo, y la
verdad es que la lección gastro-astronómica del abuelo, en el desván de su
tienda, combinando especias y planetas me pareció una de las mejores secuencias
de la película. “<i>Pimienta: es caliente y quema, ella es el sol, que todo lo
ve por eso le va bien a todo; Venus, la más bella de las mujeres, la canela, es
dulce y amarga, como todas las mujeres; y luego la Tierra, que alberga la vida
y la vida necesita alimentos, y la sal hace los alimentos y la vida más
sabrosos</i>”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv23tsGHoXKZb4L22eEQroDaoARomtROktA12Pw1lhBy5JFAdLBIRw6psruZQtD2UoCYhc_1BVqp2J4RDW0wP-LUDKtaUrq23n-AvCI3pmf6U9jhHdEGKv2LNhFxdRg2SjxBpFF78ASic/s1600/canela2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv23tsGHoXKZb4L22eEQroDaoARomtROktA12Pw1lhBy5JFAdLBIRw6psruZQtD2UoCYhc_1BVqp2J4RDW0wP-LUDKtaUrq23n-AvCI3pmf6U9jhHdEGKv2LNhFxdRg2SjxBpFF78ASic/s1600/canela2.jpeg" height="161" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La cocina está presente en toda la cinta, los
diferentes episodios de la historia se nos presentan a modo de los platos de un
menú: los primeros, los segundos, los postres. Es una película muy culinaria,
muy bien realizada, muy académica.</div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Como alguien comentó, es una de esas películas que
se ruedan para llevarse el Óscar a la mejor película de habla no inglesa,
aunque en esta ocasión no ocurrió.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/OHRTl-YCPJs" width="420"></iframe></span></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La película completa se puede ver <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7TAE3MbYsu8&feature=youtu.be" target="_blank">aquí</a></span>cineclubgolfahttp://www.blogger.com/profile/02935519362970157415noreply@blogger.com2