Dibujos adultos, dibujos para adultos

Propone: Belén
Comenta: Rubén

Los dibujos animados son una parte inolvidable de nuestra infancia y me parece que retoman el motivo clásico de las fábulas (ya salió la mención al Mundo Clásico) adaptadas a los tiempos modernos, pues gran cantidad de estas aventuras animadas de ayer y hoy tienen como protagonistas a animales antropomórficos o personificados de cuyas aventuras con frecuencia pueden extraerse moralejas, mayoritariamente que se logra más con ingenio que con fuerza, aunque la mayoría de las veces responde a personajes estereotipados en cuyas historietas el espectador asume que el coyote nunca alcanzará al correcaminos, o que Silvestre nunca le hincará el diente a Piolín, por citar unos ejemplos. Pero esto es únicamente una opinión personal que me ha servido para introducir el comentario sobre la película de animación Chico y Rita que vimos en el cineclub a propuesta de Belén. Se trata de una cinta codirigida por Fernando Trueba que aportó sus conocimientos sobre el jazz latino y Javier Mariscal que dibujó los personajes y ambientaciones con su genio creativo.

Este film no tuvo el éxito de taquilla esperado precisamente por un problema de comunicación: era una película de dibujos animados distribuida por la Disney y el público rápidamente pensó que era una película familiar y para todos los públicos. Pero nada más lejos de la realidad pues la obra está salpimentada con escenas sensuales, de drogas y violencia con algunos asesinatos a sangre fría y algo de sexo más implícito que explícito, amén de ciertos desnudos y... ya me estoy pareciendo a mi abuela. Bueno, lo que quiero decir es que no es una película para niños y que su fracaso en taquilla no tiene o tuvo nada que ver con el contenido o forma de la cinta, sino más bien del público que asiste a las salas de proyección sin enterarse de qué van a ver (recordemos los sucesos con la reciente The Artist, pero no aquí).

Respecto al contenido, la historia que narra no es algo excepcional. En una Cuba actual, un viejo limpiabotas, nuestro protagonista Chico Valdés, antaño virtuoso del piano y del jazz, recuerda en su destartalada casa una historia de amor vivida con una cantante, la deuteragonista Rita Martínez (luego se cambia el apellido a La Belle), antes de la Revolución. La película prácticamente se desarrolla en el recuerdo del viejo cual Marcel Proust En busca del tiempo perdido, y no es una cita pedante, sino a colación con la película. Gran parte del film es la evocación de ese tiempo perdido hasta que pasa lo que no voy a contar para no desentrañar el final. Sus recuerdos recorren la vieja Habana, Nueva York y París e incluso Las Vegas.

Atendiendo a su forma, la película destaca por los “exteriores” de la ciudad vieja de La Habana. Esto se debe a que Mariscal encontró un archivo de fotografías de las esquinas de la ciudad que databa de 1949 y que el gobierno había conservado. La película está animada mediante rotoscopiado (cito wikipedia en alarde de intertextualidad: El rotoscopio es un dispositivo que permite a los animadores diseñar imágenes para películas de animación. Puede ser usado para animar siguiendo una referencia filmada en vivo.) pero con trazo negro como novedad, es decir, como en la mayoría de cómics o tebeos. Cabe destacar también la importancia de la luz en los paisajes. Mientras en La Habana todo es claro y luminoso con un sol radiante y espléndido, en Nueva York o París que simbolizan un distanciamiento en la trama de la película, los días siempre son grises, quizá nos enfrentemos a una naturaleza puesta al servicio del drama.

Antes de finalizar, indico que la banda sonora es una pasada si te gusta el primer jazz latino de Bebo Valdés, Tito Puente y Chano Pozo entre otros. Y Estrella Morente (que sí era ella al hilo de lo que comentamos en su proyección), se interpretó a sí misma.

Un ejemplo de la técnica empleada en la película